Аннотации и ключевые слова научных статей

Старинная музыка № 2 (104) 2024

Вероника Григорьева. Образование мелодических формул в опекаловских «надгробных» песнопениях: музыкально-лингвистические параллели

Опекаловские «надгробные» Трисвятое и стихера «Придете ублажим Иосифа» принадлежат стилю большого роспева. Их мелодическая ткань состоит из формул, основная часть которых распределяется на страты: семейства, группы и серии групп. В каждой из страт образование формул идет по двум типам: сегментному — путем присоединения к производящей формуле какого-либо нового звена или путем чередования (альтернации) звеньев, и несегментному — путем модификации ее ядра, какого-либо звена или звеньев.

Ключевые слова: опекаловский распев; деривация мелодических формул; сегментный тип; несегментный тип; модификация; ядро; звенья.

 

Ирина Герасимова. Категория старины в русских церковно-певческих рукописях последней трети XVII — начала XVIII века

В статье рассмотрена категория старины в русской церковно-певческой традиции последней трети XVII — начала XVIII века. В это время в певческих рукописях обнаруживаются песнопения с ремарками, указывающими на «старое». С одной стороны, «старыми» назывались песнопения до никоновской богослужебной реформы, содержащие неисправленные тексты и распевы. С другой стороны, появились ремарки, локализующие «старые» напевы в пределах государств. Рассмотрение истории напевов с ремарками второго типа показало, что подобная отсылка информировала певца о местности, где напев культивировался («Стариннопольское», «Белорусское спевание старынное»), апеллировала к истокам киевского напева — извода знаменного распева («Старороссийская»). Только в одном случае заголовок песнопения соответствует его стилевому содержанию и происхождению («Старогреческая»).

Ключевые слова: категория старины; церковно-певческое искусство; русские певческие церковные книги; Ирмологион; Обиход; знаменная нотация; казанская нотация.

 

Алеся Текучева. Триольные арии в кантатах BWV 167 и BWV 147: об интерпретации штрихов в партиях струнных инструментов

В публикации затрагивается практический вопрос, какими штрихами следует играть партии струнных инструментов в отдельных номерах баховских кантат Первого лейпцигского годового цикла, построенных на триольном движении. Сохранившиеся рукописные источники далеко не всегда дают четкое понимание того, как нужно исполнять записанный в них нотный текст, и музыкальные коллективы предлагают слушателю множество интерпретаций, из которых далеко не все являются убедительными.

В рукописных партиях Арии тенора, открывающей кантату BWV 167, содержатся различные варианты штрихов, которые в своей беспорядочности вряд ли имелись в виду композитором при создании музыки. Автограф партитуры не сохранился, партии изготовлены переписчиками. Вопрос унификации, столь необходимой при ансамблевой игре, решается редакторами основных изданий баховских сочинений в пользу объединения всех звуков триоли одной лигой, однако этот вариант не выглядит убедительным. Ритмический рисунок четверть–восьмая в средних голосах и в вокальной партии, а также полетно-танцевальный характер музыки и необходимые для его создания исполнительские приемы говорят в пользу объединения лигой двух первых звуков триоли в скрипичной мелодии.

Аналогичным образом обстоит дело и в кантате BWV 147, исполнявшейся в тот же период и дошедшей до нас в виде автографа: в пользу отделения третьего звука от двух предыдущих говорит фразировка самой мелодии; схожесть аффекта обсуждаемых номеров и его близость финальным частям некоторых концертов кётенского периода, записанных предельно аккуратным почерком, косвенно подтверждают наш выбор. Сравнение интерпретаций ведущих исполнительских коллективов показывает, что артикуляция, предлагаемая автором данной статьи, звучит наиболее естественно и органично.

Ключевые слова: И. С. Бах; кантата BWV 167; кантата BWV 147; рукопись; автограф; штрихи; артикуляция; лиги; струнные инструменты; исполнительская интерпретация.

 

Старинная музыка № 1 (103) 2024

Анастасия Хлюпина (Москва). Андре Кардиналь Детуш – мушкетер и музыкальный суперинтендант Его Величества

Настоящая статья представляет собой первый русскоязычный очерк, посвященный жизни и творчеству композитора Андре Кардиналя Детуша (1672–1749) – одного из самых влиятельных музыкальных деятелей во Франции первой половины XVIII столетия. Исследование феномена популярности его опер и балетов, регулярно возрождавшихся на сцене Королевской академии музыки, позволяет не только лучше понять вкусы парижской публики того времени, но и опровергнуть распространенное мнение об упадке французского оперного искусства в руках преемников Люлли. Между тем восприятие творчества Детуша существенно изменилось: если слушатели XVIII века особенно почитали его ранние работы, воплощавшие эстетику придворной оперы эпохи Людовика XIV, то современные постановщики, напротив, отдают предпочтение более зрелищным поздним произведениям и редакциям композитора, представляя его смелым новатором, предвосхитившим музыкальные открытия Рамо.

Ключевые слова: Андре Кардиналь Детуш; французская музыка барокко; музыкальный театр; Королевская академия музыки; Людовик XIV; оперные «возрождения».

 

Наталия Огаркова (Санкт-Петербург). О церемониальных сочинениях М. И. Глинки

Предлагаемая статья является первой научной публикацией, специально посвященной теме церемониальной музыки М. И. Глинки. В ней представлена история создания композитором сочинений этого жанра, к которому он обращался достаточно редко, поскольку написание «музыки на заказ» значительно ограничивало его жизненное пространство и свободу творчества. Автор обращает особое внимание на проблемы с литературными текстами церемониальных произведений Глинки: нелегкий процесс работы с заказчиками и дальнейшую издательскую судьбу этих сочинений в XIX–XX веках, омраченную проблемами политического характера.

Ключевые слова: М. И. Глинка; церемониальная музыка; Николай I; Александр II; литературные тексты.

 

Вячеслав Цыпин (Москва). О древнегреческом понятии μουσική

В статье охарактеризовано в основных чертах древнегреческое понимание музыки. Более широкое и разнородное, чем современное, оно включало в себя, в числе прочих, элементы психологии и космологии. Рассматривается отношение теории и практики в их единстве, типичном именно для античной музыкальной культуры. Источниками послужили оригинальные труды теоретиков музыки (Аристоксена, Аристида Квинтилиана, Птолемея) и философов (Платона, Плутарха).

Ключевые слова: античность; древнегреческая музыка; гармония; Аристид Квинтилиан; Птолемей.

 

Юрий Бочаров (Москва). Музыкальное искусство сквозь призму Перечня ВАК

В статье проанализирована с точки зрения музыкознания современная версия Перечня ВАК и актуальные на сегодня результаты категоризации входящих в него изданий. Всего выявлено не менее 46 журналов, в которых возможна публикация научных статей по специальности 5.10.3. Виды искусства (музыкальное искусство). В их числе 21 специализированное музыковедческое издание и 25 изданий, содержание которых не ограничивается одной лишь музыкой, охватывая как другие виды искусства, так и проблемы культурологии, педагогики, философии и др. Отмечая существенные недостатки ряда журналов, автор предлагает вполне конкретные меры, способные как минимум сократить количество тех из них, где публикуется множество небольших статей на самые разные темы (часто написанных в соавторстве), которые, однако, не являются результатами оригинальных научных исследований.

Ключевые слова: Перечень ВАК; научные исследования; статьи; диссертации; музыкальное искусство.

 

Старинная музыка № 4 (102) 2023

Валерий Березин. Флейты и кларнеты в трактате Луи Жозефа Франкёра «Основной диапазон всех духовых инструментов»

Настоящая статья посвящена трактату Луи Жозефа Франкёра «Основной диапазон всех духовых инструментов» (1772), который содержит весьма ценные сведения о выразительных возможностях музыкального инструментария, используемого в классицистском ансамбле и оркестре. Это работа, являющаяся одной из сравнительно редких публикаций такого рода, появившихся во второй половине XVIII века, почти неизвестна российским историкам музыки, поскольку никогда не издавалась на русском языке. Учитывая ограниченные рамки журнальной статьи, автор характеризует лишь две главы трактата, посвященные семействам флейт и кларнетов, причем сочетая традиционное музыковедческое описание и научные комментарии с довольно большими выдержками из оригинального текста Л. Ж. Франкёра в собственном переводе на русский язык.

Ключевые слова: Луи Жозеф Франкёр; флейта; кларнет; история оркестровки; музыка классицизма.

 

Юлия Москва. “Crux fidelis” (“Pange lingua… proelium”) Венанция Фортуната

Автор предлагаемого материала впервые приводит полный перевод на русский язык текста знаменитого гимна Венанция Фортуната “Pange lingua” (“Crux fidelis”), занимающего особое место в европейской культуре, поэтическом и музыкальном искусстве, а также в западной христианской литургике. Созданный еще в VI в н. э., этот гимн стал образцовым в плане метрики и поэтики для многих последующих образцов данного жанра. Им также вдохновлялись композиторы разных эпох (от Палестрины до Ференца Листа), так или иначе цитируя и текст, и напев.

Русский перевод текста гимна соседствует с латинским оригиналом, образуя билингву, которая сопровождается авторским комментарием к каждой из 11 строф, призванным разъяснить трудные для понимания выражения и обратить внимание на поэтическую стилистику.

Ключевые слова: Венанций Фортунат; гимн; поэтика; литургика.
 

Ирина Сусидко. Между нотной записью и ars memoria

Статья является научной рецензией на книгу Анны Марии Буссе Бергер «Средневековая музыка и искусство памяти», перевод которой был опубликован в 2023 году в Санкт-Петербурге. Анализируя данную монографию, автор рецензии обращает особое внимание на значимости устного фактора в создании образцов раннего европейского многоголосия.

Ключевые слова: музыка Средневековья; многоголосие; музыкальное сочинение; устное и письменное творчество.
 

Павел Луцкер. Ренессанс – эпоха без музыки?

Статья является научной рецензией на книгу Лауренца Люттекена «Музыка Ренессанса: Одна культурная практика в мечтах и реальности», перевод которой был опубликован в 2023 году в Санкт-Петербурге. Анализируя данную монографию, автор рецензии особо отмечает важность избранного Люттекеном расширенного социокультурного ракурса в рассмотрении музыки XV–XVI веков, позволяющего органически встроить ее в культурно-исторический контекст той эпохи.

Ключевые слова: музыка Ренессанса; музыкальное произведение; музыка в ряду других искусств.
 

Старинная музыка № 3 (101) 2023

Михаил Сапонов. Откровения Якопо Пери

Статья уточняет исторические акценты в истолковании событий и проблем сценического вокала, злободневных для так называемой «Камераты Барди», существовавшей с 1573 до (самое позднее) 1592 года. Также уточнены особенности специфического использования музыкантами в той же среде дошедших до них сведений об античном пении – в том виде, как они могли его понимать и воплощать практически. Результатом этого оказалась выработка собственного, сугубо итальянского (флорентийского) способа распева диалогов, со временем ставшего оперным речитативом.

Вторая часть предлагаемого материала представляет собой первую публикацию на русском языке вступительной статьи Я. Пери к флорентийскому изданию «Эвридики» (1600/01) в переводе и с комментариями М. Сапонова.

Ключевые слова: Якопо Пери; Камерата; Джованни Барди; поющиеся диалоги; оперный речитатив; ранняя опера.
 

Арсений Иванов. Эстетико-теоретические представления о жанре сонаты в XVIII – начале XIX века: исторический обзор

Статья представляет собой обзор эстетико-теоретических представлений о жанре сонаты, зафиксированных в основных музыкально-лексикографических и теоретических изданиях XVIII – начала XIX века, в том числе музыкальных словарях С. де Броссара, И. Г. Вальтера и Ж.-Ж. Руссо, справочно-энциклопедических изданиях И. Г. Зульцера и К. Г. Коха, трактатах А. Ф. К. Коллмана и А. Рейхи. Несмотря на то, что эти материалы далеко не всегда в полной мере отражали реалии композиторской практики, они в целом весьма показательны для упомянутого исторического периода. Автор статьи обозначает главные черты свойственной этим представлениям эволюции – постепенное выделение сонаты из ряда родственных инструментальных жанров, осознание специфики ее циклической организации и наметившееся понимание строения так называемой сонатной формы.

Ключевые слова: соната; сонатный цикл; сонатная форма; музыка эпохи барокко; музыка эпохи классицизма; музыкальные словари и трактаты.
 

Суфия Мураталиева. Арфа в музыке К. Ф. Э. Баха: факты и размышления

В данной статье автор обращает особое внимание на то, что К. Ф. Э. Бах написал лишь одно сочинение для арфы – сольную сонату G-dur в трех частях (Wq139, H 563), которая, вероятно, предназначалась для арфиста Франца Бренесселя, служившего при дворе прусского короля Фридриха II и являвшегося учеником композитора. Что же касается весьма популярного у исполнителей (в том числе арфистов) произведения под названием «Битва при Бергене», то его принадлежность К. Ф. Э. Баху не имеет достаточных подтверждений. Более того, автор с позиций историка музыки подвергает критике распространенную в исполнительской среде традицию весьма вольного обращения с оригинальным текстом подлинной арфовой сонаты композитора, в соответствии с которой не только игнорируется предписанная изначально партия basso continuo, но и переставляются местами части цикла. При этом начальная медленная часть нередко оказывается второй, что, казалось бы, больше соответствует привычной классической манере, но противоречит практике строения сонат, установленной И. Й. Кванцем, на которую явно ориентировался К. Ф. Э. Бах.

Ключевые слова: К. Ф. Э. Бах; арфа; соната; И. Й. Кванц; «Битва при Бергене».

 

Старинная музыка № 2 (100) 2023

Сергей Никифоров. Произведения в честь цесаревны Анны Петровны и герцога Карла Фридриха Гольштейн-Готторпского на гамбургской сцене и в концертной практике Г. Ф. Телемана

В настоящей статье речь идет о двух музыкально-театральных сочинениях 1725 года, написанных по случаю помолвки цесаревны Анны Петровны и герцога Карла Фридриха Гольштейн-Готторпского, – пролога с эпилогом, а также серенаты. При этом акцент сделан на двух источниках, важных для их изучения, – «Собрании знаменательных представлений в иллюминациях и фейерверках» Томаса Ледиарда (1730), содержащем описание музыкально-театральных представлений в Гамбургской опере, и сохранившемся издании либретто серенаты Г. Ф. Телемана «Всеобщее ликование Кимбрии». В результате сделан вывод о том, что автором музыки исполненного в Гамбургской опере пролога и эпилога был Телеман, который вскоре переработал то же сочинение в серенату и исполнил ее в рамках своих регулярных концертов в зале Drillhaus.

Ключевые слова: Г. Ф. Телеман; Т. Ледиард; Гамбургская опера; пролог; эпилог; серената; иллюминации.

Алексей Панов, Иван Розанов. Монохорд: инструмент клавиристов-виртуозов

В статье рассматриваются проблемы интерпретации термина «монохорд» и его дериватов в старинных трактатах о музыке и в справочно-энциклопедических изданиях. Показано, что само слово «монохорд» в музыкальных терминосистемах тех времен было полисемантическим. И служило оно для обозначения не только акустического прибора с одной струной, но и клавикорда. Установлено, что первым, кто писал о монохорде как клавишном музыкальном инструменте треугольной формы с 19 диатоническими струнами, по всей видимости, был Иоанн де Мурис (трактат “Musica speculative”, 1323 г.). Позднее же термином «монохорд» в значении «клавикорд» пользовались испанские и английские музыканты и лексикографы. В статье также содержится краткий обзор современной научной литературы по теме исследования.

Ключевые слова: монохорд; клавикорд органология; старинные клавишные инструменты; музыкальные трактаты и словари.

Юрий Бочаров. Еще раз о новом методе систематизации форм инструментальной музыки эпохи барокко

Критикуя существующие в современном российском музыкознании представления о музыкальных формах барокко, которые в целом сложились на основе классико-романтического репертуара, автор вносит необходимые уточнения в предложенную им не так давно систематизацию этих форм, основанную на новом методе, условно названном структурно-содержательным. Данный метод полностью адекватен музыке того времени и прежде всего распространяется на основные разновидности текстов инструментальных сочинений. В соответствии с ним все барочные формы предлагается разделить на моноструктуры, полиструктуры и макроструктуры. Их различные варианты (от сравнительно простых моноаффектных композиций до крупных авторских собраний одножанровых либо разножанровых произведений) не только кратко охарактеризованы в статье, но и представлены в типологических таблицах.

Ключевые слова: эпоха барокко; инструментальная музыка; музыкальная форма; методы систематизации.

 

Александра Сафонова. Письмо господину Паизиелло от любителей оперного искусства

Настоящая публикация представляет собой предваряемый небольшой вступительной статьей комментированный перевод документа, опубликованного в 1802 году, но до сих пор остающегося сравнительно малоизвестным среди историков музыки. Речь об открытом письме господину Паизиелло от любителей оперного искусства, в котором достаточно красноречиво рассказывается о проблемах, возникших в парижской Опере к началу XIX столетия. В значительной мере они были связаны с уничтожением в революционные годы традиционной системы вокального образования, долгое время обеспечивавшей Францию превосходными голосами. Авторы «Письма» обращаются к композитору Джованни Паизиелло, только что прибывшему в Париж по приглашению Наполеона Бонапарта, в надежде на то, что знаменитый итальянский маэстро поддержит предлагаемый ими Первому консулу проект реформы музыкального образования в стране. Ранее перевод «Письма» на русский язык не публиковался.

Ключевые слова: Джованни Паизиелло; Наполеон Бонапарт; Опера; метриза; музыкальное образование; Парижская консерватория; Бернар Сарретт.

 

Старинная музыка № 1 (99) 2023

Валерий Березин. Музыка и балет в воспитании Людовика XIV

Предлагаемая статья показывает, как в детстве и юности формировались вкусы короля-артиста в области музыки и танца. Отмечается роль кардинала Мазарини и королевы Анны Австрийской в воспитании художественных пристрастий Людовика XIV. Статья содержит информацию о королевских учителях музыки и танца. Приводятся свидетельства современников, документы, ссылки на исследования музыковедов в этой области. Многие сведения публикуются впервые в России.

Ключевые слова: Людовик XIV; музыкальное воспитание; музыка и балет; французское барокко XVII века.

 

Елена Круглова. Сольфеджио Порпоры как инструктивный материал для создания импровизаций в старинных ариях

Предлагаемая статья посвящена актуальным вопросам исполнения вокальной орнаментики и импровизации на основе итальянских сольфеджио XVIII столетия и прежде всего сольфеджио Порпоры. Мелодические формулы, используемые в таких композициях, позволяли певцам добиваться гибкости и колоратурной подвижности в голосе и одновременно с этим накапливать в памяти, включая мышечную память вокального аппарата, формулы для собственных импровизаций в исполняемых ариях. В статье приведены различные суждения крупнейших мастеров вокальной педагогики того времени, при этом она основана на достаточно редких музыкальных источниках. Автором впервые проведен анализ образцов сольфеджио XVIII века с точки зрения обучения вокалистов импровизационному искусству.

Ключевые слова: музыка барокко; вокальная школа; Никола Порпора; вокальная техника; упражнения; сольфеджио; вокализы; вокальная орнаментика; импровизация.

 

Мария Базилевич. Интерпретация легенды о Дон Жуане в опере Ф. Герольда «Цампа, или Мраморная невеста»

В статье предпринята попытка выявить содержательные аспекты и способы создания музыкальной интерпретации легенды о Дон Жуане в опере Ф. Герольда «Цампа, или Мраморная невеста», написанной в жанре французской комической оперы. Материалами исследования явились художественный текст оперы, зарубежные и отечественные труды, посвященные истории французской музыки, биографии композитора и анализу его творческого наследия. На основе всестороннего изучения произведения сделан вывод о том, что интерпретация основной идеи, сюжетной фабулы и мотивов знаменитой легенды прослеживается не только в либретто оперы, но и на имманентно музыкальном уровне, что находит отражение в принципах музыкальной драматургии и средствах выразительности, используемых автором для создания музыкальных образов. Продолжение традиций «Дон Жуана» В. А. Моцарта и следование принципам новой романтической эстетики, синтез разнонациональных музыкальных влияний и самобытность авторского стиля обусловили уникальность и продолжительную популярность исследуемой оперы. Обогатив жанр opéra-comique, «Мраморная невеста» внесла значительный вклад в развитие французского музыкального театра XIX столетия.

Ключевые слова: Фердинанд Герольд; французская комическая опера; Дон Жуан; музыкальная интерпретация; «Цампа, или Мраморная невеста».

 

Старинная музыка № 4 (98) 2022

Юрий Бочаров. «Заметки о барочных balletti»

Автор отмечает две основные тенденции в использовании термина «балет» (в различных вариантах его написания) в музыкальных произведениях эпохи барокко, обращая особое внимание на многообразие внетеатральных, сугубо музыкальных balletti. Основная разновидность таких сочинений обычно представлена в сборниках итальянской и немецкой инструментальной музыки того времени в виде небольших «двухколенных» пьес танцевального характера в двух- или четырехдольном метре, нередко оказывающихся частями сюитных рядов. Однако название Balletto могло также относиться к существовавшим в рукописном виде многочисленным композициям И. Г. Шмельцера, состоявшим преимущественно из танцев, которые явились отражением венской театральной и придворной танцевальной практики. А в форме множественного числа (Balletti) данный термин в начале XVIII века иногда использовался как синоним понятия «камерная соната» (например, в творчестве Т. Альбинони, Р. Валентине).

Ключевые слова: balletto; ballet; музыка барокко; сборники инструментальной музыки; сюита; камерная соната.

 

Глеб Конькин, Николай Тарасевич. «Священные песнопения»: к истории понятия

В статье рассматривается история понятия «священные песнопения» (cantiones sacrae), часто встречающегося на титульных листах книг партий вокальных сборников XVI – начала XVII века. При этом авторы обращают особое внимание на аутентичное значение данного словосочетания. Изучение музыкальных источников того времени позволяет прийти к выводу, что под священными песнопениями, с одной стороны, понимались мотеты, а с другой стороны, на практике данное понятие относилось не к конкретному музыкальному жанру, а к корпусу различных сочинений, написанных не только на духовные, но и на светские тексты. Кроме того, при публикации вокальных произведений использовались и другие варианты названий.

Ключевые слова: священные песнопения; музыка эпохи Ренессанса; мотет; книги партий.

 

Анна Фарбак. «Будучи дальше от солнца, мы позднее взрослеем»: «Пророчица» Генри Пёрселла

Предлагаемая статья посвящена рассмотрению semi-оперы Генри Пёрселла «Пророчица, или История Диоклетиана» (1690), которая представляет немалый интерес как первый образец данного жанра в творчестве композитора. Вместе с тем «Пророчица» проливает свет на многие проблемы английского музыкального театра конца XVII века. Вопросы жанра, сюжета, публикации и постановки этого произведения по-разному определили его «выживаемость» на театральной арене: достаточно успешное для своего времени, оно оказалась практически забытым в последние три столетия.

Ключевые слова: Генри Пёрселл; semi-opera; музыка английского барокко; героическая драма.

 

Старинная музыка № 3 (97) 2022

Наталья Плотникова (Москва). Благодарственные службы в честь военных побед Петра Первого: из наследия государевых певчих дьяков. «Бреги ангутския, проповедите дела Божия!»

В статье вводится в научный оборот Служба благодарственная, посвященная морским победам русского флота при Гангуте (27 июля 1714 года) и Гренгаме (27 июля 1720 года). Автор представляет рукописные источники песнопений, хранящиеся в Российском государственном архиве древних актов, атрибутирует ранее неизвестные тексты Службы как принадлежащие обер-иеромонаху флота Гавриилу Бужинскому. Анализ музыкального стиля выявляет своеобразие гармонии и голосоведения четырехголосных стихир, автор которых пока не установлен. В Нотном приложении впервые публикуется вторая стихира из данного цикла.

Ключевые слова: Петровская эпоха; сражение при Гангуте; Гренгамское сражение; государевы певчие дьяки; Служба Благодарственная; стихира.

 

Александра Сафонова (Москва). «Похищенная крестьянка или Сонный порошок» в театре С. С. Апраксина

В предлагаемой статье рассказывается о лучшем дворянским театре Москвы первой четверти XIX века, принадлежавшем генералу С. С. Апраксину. Частично сохранившийся нотный рукописный архив в фондах Российской государственной библиотеки (РГБ) позволяет составить представление об особенностях, выполненных специально этого тенатра редакций популярных во всей Европе опер. Интересным примером является пастиччо «Похищенная крестьянка или Сонный порошок», которое в фондах РГБ значилось как опера П. А. Гульельми. Однако сравнительный анализ с разными вариантами этого сочинения и материалами других популярных опер последней четверти XVIII века позволил установить, что московской публике у Апраксиных была представлена собственная редакция, объединившая несколько европейских версий с использованием музыки ряда известных композиторов того времени, в том числе Ф. Бьянки, Д. Чимарозы, Дж. Николини, Дж. Паизиелло, В.-А. Моцарта, Дж. Феррари, Дж. Сарти и др.

Ключевые слова: театр С. С. Апраксина; пастиччо; опера-буффа; французская комическая опера; «Похищенная крестьянка»; Ф. Бьянки; П. А. Гульельми; В. А. Моцарт; Д. Чимароза, Дж. Паизиелло.

 

Михаил Сапонов (Москва). Микеланджело Младший и премьера «Эвридики»

В статье впервые предложен перевод на русский язык (с комментариями) фрагмента из книги Микеланджело Буонарроти Младшего (1568–1646) «Описание счастливейших свадебных торжеств…» (Флоренция, 1600), а именно – рассказа о премьере «Эвридики», одной из первых «ранних опер». В этой связи ставятся проблемы восприятия современниками нового жанра, ранних форм речитатива и путей зарождения оперы из мадригальных «лабораторий».

Ключевые слова: Микеланджело Буонарроти Младший; Якопо Пери; Джулио Каччини; ранняя опера; ранний речитатив; сольный мадригал.

 

Старинная музыка № 2 (96) 2022

Наталья Плотникова (Москва). Благодарственные службы в честь военных побед Петра Первого: из наследия государевых певчих дьяков. «Стихиры Торжественныя о победе над Левенгауптом»

В статье вводятся в научный обиход «Стихиры Торжественныя», посвященные победе над шведским корпусом генерала А. Левенгаупта, которая была одержана русскими войсками в ходе Северной войны 28 сентября 1708 года близ деревни Лесная (на территории нынешней Белоруссии). Это сражение, в котором участвовал сам Петр I, имело важное стратегическое значение. Оно получило отражение в русских духовных песнопениях. Автор рассматривает рукописные источники этих песнопений, хранящиеся в Российском государственном архиве древних актов, тексты и панегирический характер их музыки. В Нотном приложении впервые публикуются первая стихира, тропарь и кондак из данного цикла.

Ключевые слова: Северная война; битва при Лесной; генерал Левенгаупт; Петр I; государевы певчие дьяки; стихиры.

 

Владислав Девуцкий (Воронеж). Принципы линейности и фроттольной куплетности: от XVI до XX века

Статья посвящена линейности как одному из важнейших принципов музыкального формообразования, не получившего пока адекватного своей значимости научного освещения в отечественном музыкознании. Тем не менее пристальное внимание к линейному формообразованию помогает понять и по достоинству оценить строение многих сочинений, созданных во времена позднего Возрождения, барокко, венского классицизма, романтизма и даже в начале ХХ столетия. По мнению автора, линейность в сочетании с куплетным принципом формообразования еще в XVI веке способствовала становлению определенного класса фроттольно-куплетных форм. Для более четкого представления о данном типе музыкальных структур, вводится понятие о четырех эволюционно сложившихся видах куплетной формы, каждый из которых имеет свои ярко индивидуализированные черты.

Ключевые слова: музыкальное формообразование; линейность; куплетность; фроттола; фроттольно-куплетная форма.

 

Анна Недоспасова (Новосибирск), Александр Баюнов (Москва). Клавесин XXI века: формирование новой парадигмы развития инструмента

Статья посвящена разработкам в России новых моделей клавесина, удовлетворяющих современным запросам. Дан анализ недостатков копирования исторических образцов, с позиций исторической практики изготовления клавесинов обосновано применение современных материалов и технологий. Предложен новый подход: инструмент в легком компактном корпусе с ярким объемным звуком, со струнами из мельхиора, серебра, бронзы, нейзильбера, с варьированием точек защипа. Сходные тенденции в западном клавесиностроении позволяют говорить о становлении новой парадигмы развития данной отрасли.

Ключевые слова: клавесин; клавесинные мастера; копирование исторических инструментов; материалы для струн; новая парадигма клавесиностроения.

 

Старинная музыка № 1 (95) 2022

Валерий Березин (Москва). Андре Даникан Филидор и его нотные собрания

Династия Даникан-Филидоров служила при дворе королей Франции более 100 лет. Андре Даникан Филидор, гобоист и композитор, долгое время являлся главным хранителем королевской музыкальной библиотеки, собрав уникальную коллекцию сочинений лучших французских и отчасти итальянских мастеров конца XVI – начала XVIII столетия. Судьбе этой коллекции и самого Филидора посвящена предлагаемая статья.

Ключевые слова: Андре Даникан Филидор; Собрание Филидора; музыка французского барокко; Версаль; Людовик XIV.

 

Суфия Мураталиева (Москва). Камерная инструментальная музыка Карла Филиппа Эмануэля Баха

В статье дается общая характеристика камерного инструментального наследия К. Ф. Э. Баха, ключевой фигуры переходного периода от барокко к классическому стилю, с учетом Указателя его произведений, сделанного вскоре после кончины композитора, а также Полного собрания его сочинений, которое издается уже в XXI веке. В отличие от большинства своих коллег, К. Ф. Э. Бах не испытывал тяготения к жанру струнного квартета, предпочитая ансамбли разного состава (часто с участием клавира). Автор анализирует жанровую и композиционную специфику ансамблей композитора, уделяя особое внимание произведениям, написанным в поздний период, в которых К. Ф. Э. Бах вплотную подходит к созданию жанра фортепианного трио.

Ключевые слова: К. Ф. Э. Бах; И. С. Бах; камерная инструментальная музыка; клавир; ансамбль; трио-соната; квартет.

 

Елена Круглова (Москва). Произвольная орнаментика певца-кастрата XVIII века Гаэтано Гуаданьи и современное исполнительство

Публикуемая статья призвана привлечь внимание к старинной вокальной музыке и актуальной проблеме ее аутентичного исполнения. Автором представлен сравнительный анализ произвольной орнаментики, используемой в арии Теофане “Affanni del pensier” из оперы Г. Ф. Генделя «Оттон» известным певцом-кастратом XVIII столетия Гаэтано Гуаданьи и современными американскими певицами, яркими интерпретаторами старинной музыки Лизой Саффер и Клэрон МакФадден. В результате сравнения выявляются некоторые сходные черты, но вместе с тем и принципиальное различие в трактовке этой арии в эпоху барокко и в наше время, в результате чего делается вывод о значении, качестве и количестве введения украшений певцами прошлого и современными вокалистами. Автор подчеркивает, что реконструкция исполнительского варьирования нотного текста Гаэтано Гуаданьи демонстрирует не только его прекрасную колоратурную технику, виртуозность, изобретательность, стилистическую выдержанность, но и убедительно доказывает смысл импровизации, заключающийся в выделении наиболее важных, ключевых слов, ярком, предельно выразительном донесении до слушателя аффекта, запечатленного в данной арии.

Ключевые слова: Гаэтано Гуаданьи; Лиза Саффер; Клэрон МакФадден; опера; Г. Ф. Гендель; ария; барочная импровизация; аутентичное исполнительство.

 

Старинная музыка № 4 (94) 2021

Юлия Москва (Москва). Книги для певчих в системе латинских литургических книг

Данная статья представляет собой опыт систематизации западных литургических книг в историческом ракурсе, весьма актуальный для научного освоения огромного рукописного наследия, в том числе и музыкального. Выстраивание разных классификаций, соответствующих определенным историческим периодам, сопряжено с определением в них особого места музыкально-литургических книг.

Ключевые слова: латинские литургические книги; Антифонарий; Градуал; Кириал; Гимнарий; Секвенциарий; певческая Псалтирь; Тропарь; Кантаторий; Процессионал; Миссал; Бревиарий; Лекционарий; Коллектарий.

 

Елена Круглова (Москва). Произвольная орнаментика певицы XVIII века Изабеллы Жирардо и современное исполнительство

В предлагаемой статье представлен сравнительный анализ произвольной орнаментики, которую использовала в арии-плаче Альмирены из оперы «Ринальдо» Г. Ф. Генделя известная певица XVIII столетия Изабелла Жирардо и которую применяют современные исполнители – Дерек Ли Рейджин, Евой Маллас-Годлевска, Рене Флеминг и Чечилия Бартоли. В результате автор статьи приходит к выводу о более смелом введении произвольных украшений в эпоху барокко: применении как мелизматического фигурирования, так и пассажной техники, приемов диминуирования, варьирования мелодики и ритмического рисунка, что заметно усиливало выразительность ключевых слов.

Ключевые слова: Изабелла Жирардо; Гендель; эпоха барокко; опера; ария; орнаментация; импровизация; аутентичное исполнительство.

 

Анна Булычева (Москва). «Преложение пропорций» в концерте Леонтия-монаха «Оком благоутробным» в свете барочной теории такта

Статья посвящена двенадцатиголосному партесному концерту Леонтия-монаха «Оком благоутробным», написанному в первой трети XVIII века. Концерт содержит четыре проведения рефрена в различных «пропорциях»: 3/1, 3/2, 3/4 и вновь 3/1. Проведения рефрена чередуются с эпизодами в четном размере. Проблема того, каким образом все эпизоды должны соотноситься между собой по темпу, рассмотрена на основе сведений из трех трактатов эпохи барокко, в которых представлены различные точки зрения.

Ключевые слова: русское барокко; партесный концерт; киевская школа; Николай Дилецкий; Михаэль Преториус; музыкальная метрика.

 

Наталья Плотникова (Москва). Благодарственные службы в честь военных побед Петра Первого: из наследия государевых певчих дьяков. «Каменем российским сокрушивый замок свейский»: песнопения за взятие Шлиссельбурга

В статье вводятся в научный обиход песнопения Службы благодарственной, посвященной взятию шведской крепости Нотебург (и сразу переименованной в Шлиссельбург) русскими войсками в ходе Северной войны 11 октября 1702 года. Автор рассматривает рукописные источники Службы – певческие книги государевых певчих дьяков Петровской эпохи, ее тексты, специфику гармонии и фактуры песнопений. Высказаны предположения об авторстве текста и музыки. В Приложении впервые публикуются первая стихира и кондак из Службы.

Ключевые слова: взятие Шлиссельбурга; Петровская эпоха; государевы певчие дьяки; Служба благодарственная.

 

Старинная музыка № 3 (93) 2021

Ю. Бочаров (Москва). К проблеме жанровой типологии инструментальной музыки эпохи Возрождения

В статье рассматривается специфика европейской инструментальной музыки эпохи Возрождения и различные подходы к ее жанровой типологии. При этом в целом автор придерживается того варианта, который предусматривает образование двух крупных жанровых групп, сформированных с одной стороны, множеством танцевальных жанров, имевших одноименные прототипы в бытовой среде, а с другой стороны, жанрами без подобных прототипов, возникшими в условиях профессиональной музыкальной практики (ричеркар, фантазия, канцона da sonar, токката, преамбула, органный версет и др.). Однако данная типология по своей сути имеет отношение прежде всего к музыке Позднего Возрождения, когда уже вполне осознавалось своеобразие музыкального инструментализма как такового и достаточно высокой степени достигло понимание собственно жанровой специфики. В итоге автор приходит к выводу о том, что достаточно ясная и определенная систематизация инструментальной музыки всей эпохи Возрождения на стадии собственно жанровой типологии сталкивается со значительными проблемами, не позволяющими провести ее таким образом, чтобы охватить максимальное количество жанров и при этом быть абсолютно логичной и максимально непротиворечивой.

Ключевые слова: инструментальная музыка; жанровая типология; эпоха Возрождения; танцевальные жанры; интабуляция; прикладная и «художественная» музыка.

 

Т. Цветковская (Москва). Смысловые коллизии церковной песни Лютера «Ein feste Burg ist unser Gott» в музыке И.С. Баха

Статья посвящена поиску новых подходов к раскрытию содержания духовных сочинений И. С. Баха, в основу которых положена церковная песня Лютера «Ein feste Burg ist unser Gott». Для анализа выбраны одноименная хоральная прелюдия D-dur (BWV 720) и две кантаты – «Alles, was von Gott geboren» BWV 80а и «Ein feste Burg ist unser Gott» BWV 80. Исследование сочинений Баха сквозь призму песни-первоисточника обнажает противоречия в их понимании. Обновление с течением времени литургической практики, смещение смысловых акцентов в богословском толковании поэтического текста приводят к тому, что интерпретация, основанная на ином, по сравнению с современным, представлении о характере церковной песни, воспринимается как устаревшая, что, по сути, неверно. При этом каждое обращение Баха к тексту «Ein feste Burg ist unser Gott» является следующей, более высокой ступенью в постижении его смысла. «Художественный комментарий» композитора раскрывает глубинные пласты содержания, заставляя вернуться к оригинальному тексту Лютера, но уже с новых позиций. Теолого-музыкальная герменевтика (термин Роберта Ливера) позволяет замкнуть цепочку, исходной точкой и конечным пунктом которой становится тема «Ein feste Burg ist unser Gott» как своего рода лейтмотив творческой биографии Баха. Помимо партитур духовных сочинений Баха, автор статьи предлагает включить в герменевтический круг документальные свидетельства их возникновения, аналитические материалы, посвященные наследию композитора, библейские отрывки и фрагменты сочинений Лютера.

Ключевые слова: Бах; Лютер; герменевтика; церковная песня; хоральная прелюдия; духовная кантата.

 

А. Табанкова (Москва). Гобой в школах и трактатах первой половины XIX века

В статье рассматриваются технические и художественные особенности гобоя, описанные во французских музыкальных трактатах первой половины XIX века. Именно в этот период лидирующее положение получает французская исполнительская школа, связанная с деятельностью Парижской консерватории. А сам гобой проходит интенсивную эволюцию, благодаря которой была существенно усовершенствована техника игры и расширились выразительные возможности инструмента. При этом параллельно существовали различные модели гобоя (и родственного ему английского рожка), имевшие существенные различия. Это нашло отражение в учебных и справочных пособиях и трактатах для исполнителей и композиторов. Прежде всего таких, как «Всеобщий трактат о голосах и инструментах» А. Шорона, «Курс музыкальной композиции» А. Рейхи, «Словарь современной музыки» Ф. А. Ж. Кастиль-Блаза, «Основной трактат об инструментовке» Ж. Ж. Кастнера, а также «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» Г. Берлиоза.

Ключевые слова: гобой; английский рожок; оркестр; исполнительские школы и трактаты; французская музыка первой половины XIX века.

 

С. Петухова (Москва). Модест Дмитриевич Резвой – теоретик и практик музыкального искусства

Статья посвящена творческой фигуре Модеста Дмитриевича Резвого (1807–1853). Автор обращает внимание на то, что М. Д. Резвой, как и другие представители его рода, имел склонность совмещать самые разные занятия, в каждое из них внося дух новизны и открытий. Будучи потомственным военным инженером, он стал широко известен также как художник-портретист, музыкант-любитель (виолончелист и композитор), но прежде всего как музыкальный теоретик и лексикограф, который впервые в России систематизировал музыкально-теоретические понятия и ввел в отечественную практику ряд важных терминов. В Приложении к статье приводится список многочисленных статей Резвого о музыке, опубликованных при его жизни в словарях и периодических изданиях.

Ключевые слова: М. Д. Резвой; лексикография; «Энциклопедический лексикон» А. А. Плюшара; музыкальная терминология; искусство.

 

Старинная музыка № 2 (92) 2021

Валерий Березин (Москва). Музыка королей Франции во второй половине XVIII века: последние реформы

В статье анализируются причины и содержание реформ музыки французского Двора во второй половине XVIII века, в основу которых были положены королевские указы 1761 и 1782 годов. Отмечается, что в то время придворная музыка прошла путь от сокращения штатов до отказа от архаичных форм музицирования и создания оркестра и хора общеевропейского образца своего времени. При этом автор приводит (в некотором сокращении) комментированный перевод на русский язык текста оригинальных документов.

Ключевые слова: музыка Франции; Людовик XV; Людовик XVI; придворные музыканты; Капелла; Камерная музыка короля.

Юрий Бочаров (Москва). Симфония в контексте музыкальной терминологии XVI – первой половины XVIII века

Предлагаемая статья посвящена специфике применения термина «симфония» (в различных вариантах его написания) в период с XVI до середины XVIII столетия. Результаты изучения многочисленных собственно музыкальных источников, а также крупнейших европейских словарей того времени, свидетельствуют о значительной степени вариантности в использовании данного термина, который начиная с XVI века уже перестает использоваться только как синоним понятия «консонанс». Более того, он все чаще начинает применяться в отношении различного рода музыкальных композиций. И спектр значений здесь оказывается довольно широким – от обобщенного представления о музыкальной пьесе вообще до вполне конкретного жанрового наименования. При этом конкретные случаи его применения напрямую зависели от многообразных обстоятельств музыкально-исторического контекста.

Ключевые слова: симфония; инструментальная музыка; опера; музыкальный жанр; эпоха барокко; музыкальный источник.

 

Марина Жангаулова и Михаил Сапонов (Москва). Балетный манифест Гаспаро Анджолини

Настоящая публикация содержит выполненный авторами комментированный научный перевод на русский язык текста так называемой Программы к балету Гаспаро Анджолини «Каменный гость» на музыку К. В. Глюка, изданной на французском языке к премьере этого сочинения в венском Бургтеатре в 1761 году, а также вступительную статью к переводу данного источника. В статье, в частности, затрагивается проблема его атрибуции. По мнению авторов, распространенные в литературе сомнения в принадлежности этого текста Анджолини не подтверждаются убедительной аргументацией. Более того, содержащаяся в нем весьма эмоциональная апология пантомимно-драматического принципа построения балетного спектакля явно свидетельствует об авторстве хореографа.

Ключевые слова: Гаспаро Анджолини; Кристоф Виллибальд Глюк; Раньери де Кальцабиджи; Жан-Жорж Новерр; ballet d’action; драматическая пантомима; балетная реформа.

 

Анна Недоспасова (Новосибирск) и Александр Баюнов (Москва). Клависимбалум Анри Арно: опыт реконструкции

В статье приводятся сведения о раннем, несохранившемся виде клавишного инструмента XV века под названием «клависимбалум». Охарактеризованы возможный репертуар этого инструмента и предполагаемая сфера его бытования. Описан впервые предпринятый в нашей стране опыт реконструкции клависимбалума, в основу которого главным образом были положены сведения из трактата Анри Арно из Зволле (ок. 1440).

Ключевые слова: клависимбалум; Анри Арно из Зволле; музыка XV века; клавишные инструменты; реконструкция.

 

Старинная музыка  № 1 (91) 2021

Михаил Сапонов (Москва). Первый век Мессы h-moll И. С. Баха

Путь к первому полному исполнению Мессы h-moll И.С. Баха (на протяжении столетия после ее создания) изложен в статье с уточнениями, но также послужил фоном для постановки ряда проблем. Это: (1) драматичная история восприятия Мессы и других крупных вокальных произведений Баха в первый век после его кончины; (2) новая постановка вопроса об особенностях музыкальной жизни в «наиболее бахианских» городах Германии второй половины XVIII – первой половины XIX века, в том числе о «клубном», или «бюргерском» способе существования музыкальной классики в Берлине и Франкфурте; (3) влияние концепции К.Ф. Цельтера (по сути, основателя «баховского возрождения») о целостности цикла Мессы; (4) вопрос о причинах столь долгого пути к полноценному (без сокращений) исполнению Мессы Баха.

Ключевые слова: И. С. Бах; Месса h-moll; Берлинская Певческая академия; хоровые общества; К. Ф. Цельтер; А. Б. Маркс; достоверное
исполнение.

 

Елена Юнеева (Волгоград). Чеккина из Флоренции

Предлагаемая статья – первая музыковедческая публикация на русском языке, посвященная жизненному и творческому пути знаменитой флорентийской певицы и композитора Франчески Каччини, чей талант высоко ценил великий Клаудио Монтеверди. Франческа оказалась одной из немногих женщин своего времени, достигших большого успеха на музыкальном поприще и вошла в историю прежде всего как первая женщина, написавшая оперу. При этом ее композиторская деятельность во многом способствовала утверждению в музыке первой четверти XVII века раннебарочной стилистики.

Ключевые слова: Франческа Каччини; женщины-композиторы; флорентийская опера; музыка раннего барокко; музыканты герцогов Медичи.

 

Мария Базилевич (Тюмень). Фердинанд Герольд: забытый мастер французской музыки

Статья является первой развернутой музыковедческой публикацией на русском языке о Фердинанде Герольде – знаменитом в первой трети XIX века французском композиторе, чье масштабное творческое наследие впоследствии по большей части оказалось забыто. При этом автор не только описывает важнейшие этапы жизненного и творческого пути композитора, его стилевую эволюцию, но и предпринимает попытку оценить его вклад в историю музыки и осмыслить результаты его деятельности в широком музыкально-историческом контексте.

Ключевые слова: Фердинанд Герольд; французская музыка; опера; opéra-comique.

 

Старинная музыка  № 4 (90) 2020

Юрий Бочаров (Москва). Tombeau в инструментальной музыке эпохи барокко

Статья посвящена главным образом барочным инструментальным сочинениям мемориального характера, композиторов Франции и Священной римской империи XVII – первой половины XVIII века, которые автор рассматривает как весьма специфический жанр, именуемый tombeau. Он также кратко прослеживает традицию создания музыкальных tombeaux в постбарочные времена, обращая особое внимание на ее возрождение в музыке XX столетия.

Ключевые слова: Tombeau; эпоха барокко; инструментальная музыка; лютневый репертуар; сочинения для басовой виолы; клавесинная музыка.

 

Павел Луцкер (Москва). «Джирелло» Якопо Мелани – забытый оперный шедевр XVII века

В центре внимания автора статьи – опера Якопо Мелани «Джирелло», которая занимает особое место в истории итальянского музыкального театра. Ее постановка в 1668 году открыла новый этап в развитии римской оперной традиции. Флорентийский опыт Мелани, интерес либреттиста Ф. Аччайоли к театру марионеток, а также привлечение к данной постановке труппы комедии дель арте обусловили преобладание комической поэтики в спектакле. Оригинальность сочинения определяют также многочисленные политические намеки на злобу дня, равно как и особая бурлескная выразительность образов и зрелость музыкальных композиционных решений.

Ключевые слова: «Джирелло»; Якопо Мелани; Филиппо Аччайоли; римская опера XVII века; барочный музыкальный театр.

 

Алексей Панов, Иван Розанов (Санкт-Петербург). Вёрджинал – к проблеме дефиниции термина

В статье анализируются проблемы интерпретации термина вёрджинал, а также ряда других названий клавишно˗струнных музыкальных инструментов в трудах старинных музыкантов (С. Вирдунг, М. Агрикола, О. Люсциний, М. Мерсенн, И. де Мурис, Паулиринус из Праги, М. Преториус), в английских справочно˗энциклопедических источниках XVII века, а также в современной научной литературе.

Ключевые слова: вёрджинал; Англия; старинная музыка; музыкальная терминология; органология; клавишно-струнные музыкальные инструменты.

 

Александра Александрина, Анна Булычева (Москва). Всенощное бдение Василия Титова как «коллективное» сочинение

Статья посвящена Всенощному бдению на 12 голосов крупнейшего русского композитора эпохи барокко Василия Титова (ок. 1650 – после 1711). Сопоставлены двенадцать сохранившихся рукописных копий этого сочинения, которые содержат в общей сложности 21 песнопение. Сравнение частоты их появления в источниках разного времени, а также стилистический анализ показывают, что Титову, скорее всего, принадлежат лишь восемь частей данного цикла, который, таким образом, оказывается результатом коллективного творчества. Двенадцать новых частей, добавленных составителями рукописей уже после смерти композитора, анонимны, а псалом «Благослови, душе моя, Господа», принадлежит другому автору – Андрею Гаврилову, протодьякону Ростовскому.

Ключевые слова: Василий Титов; Всенощное бдение; партесный стиль; русское барокко.

 

Старинная музыка  № 3 (89) 2020

Елена Юнеева (Волгоград). Ретроспектива: оперная примадонна эпохи барокко Анна Ренци

В центре внимания автора статьи – творческая фигура звезды венецианской оперной сцены середины XVII века Анны Ренци. Прослеживаются основные этапы творческой биографии певицы, отмечены ее незаурядные вокальные и актерские способности, позволившие поражать современников особой выразительностью трактовок многочисленных ролей в операх Ф. Сакрати, К. Монтеверди, Ф. Кавалли, П. А. Циани и других итальянских композиторов эпохи барокко. В отечественной исследовательской практике данная статья фактически является первой специальной публикацией, посвященной Анне Ренци.

Ключевые слова: Анна Ренци; венецианская опера; вокальное искусство; барочная культура.

 

Александра Сафонова (Москва). Покровители и путь к успеху, или Андре Гретри и исторические коллизии во Франции последней трети XVIII века

Статья посвящена рассмотрению основных этапов творческого пути Андре Эрнеста Модеста Гретри в контексте важнейших исторических событий во Франции последних десятилетий XVIII столетия. Подчеркивается важная роль, которую сыграли в жизни композитора его аристократические покровители, включая принца де Конти, шведского посла в Париже графа де Крейца, а также королеву Марию-Антуанетту.

Ключевые слова: Гретри; французская опера; граф де Крейц; принц де Конти; Мария-Антуанетта; Великая французская революция 1789 года.

 

Лариса Кириллина (Москва). Бетховен, орфика и граф Разумовский

В статье рассматривается одно из ранних произведений Бетховена, которое прежде считалось легкой двухчастной сонатой для фортепиано (WoO 51), а в настоящее время обозначается как две пьесы для орфики – инструмента, изобретенного в 1795 году Карлом Леопольдом Рёллигом. Впервые публикуется письмо графа А. К. Разумовского к канцлеру И. А. Остерману от 5 (16) сентября 1795 года, в котором орфика рекомендуется для приобретения русским двором. Это позволяет предположить, что новый инструмент обсуждался в родственном и дружеском кругу графа Разумовского. Среди «людей, наделенных вкусом», на мнение которых ссылается граф, возможно, мог быть и молодой Бетховен.

Ключевые слова: Бетховен; соната для фортепиано WoO 51; орфика; граф А. К. Разумовский.

 

Валерий Березин (Москва). Заметки о французском оркестре времен Людовика XIV

Предлагаемая статья посвящена особенностям французского оркестра эпохи Людовика XIV – исключительно своеобразного художественного явления, долгое время явно недооцененного исследователями истории европейской музыкальной культуры. В основе этого оркестра – особые французские скрипки пяти типов и разных размеров. В статье осуществляется анализ их использования в партитуре, приемы и способы оркестровки. Также уделяется внимание трактовке духовых инструментов – флейт, гобоев, фаготов, труб и валторн. Автор рассматривает различные инструментальные составы, характерные приемы инструментовки, способы записи партитуры, а также характерные типы инструментовки. Данная статья – одна из первых работ на предлагаемую тему на русском языке.

Ключевые слова: оркестр; музыка барокко; эпоха Людовика XIV; оркестровка XVII века; французские скрипки; барочные духовые инструменты.

 

Старинная музыка  № 2 (88) 2020

Михаил Сапонов (Москва). Любекский пробел в биографии И. С. Баха: предпосылки и последствия

Статья заново сличает различные документальные данные биографии Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), относящиеся к осени и зиме 1705–1706 годов, когда он, согласно сообщению в Некрологе 1754 года и другим документам, совершил путешествие из Арнштадта в Любек ради совершенствования в органном искусстве и знакомства с Дитрихом Букстехуде (1737–1707). Проанализированы исторические материалы, относящиеся к событиям, предшествовавшим этому путешествию и последовавшим сразу после него, что проясняет мотивы тех или иных действий и решений И. С. Баха (например, скрытые причины конфликтов в Арнштадте). Пересмотрены трактовки и переводы трудных мест в документальных первоисточниках (выражение «Zippel-фаготист»), выправлены неточности некоторых ходовых представлений о событиях того времени.

Ключевые слова: Иоганн Себастьян Бах; Букстехуде; Гайерсбах; биографика; источниковедение; Zippel-фаготист; северонемецкая органная традиция.

 

Юрий Бочаров (Москва). К вопросу о макроструктурах в инструментальной музыке эпохи барокко

Статья посвящена раскрытию специфики строения крупных собраний инструментальной музыки эпохи барокко. Автор выдвигает и обосновывает понятия «барочный опус» и «макроструктура», а также приводит типологию макроструктур.

Ключевые слова: барокко; инструментальная музыка; опус; макроструктура; типология музыкальных форм.

 

Алексей Панов, Иван Розанов (Санкт-Петербург). От клавира к пианофорте. Постановка рук и посадка за инструментом в последней трети XVIII – начале XIX века

В статье обсуждаются рекомендации музыкантов последней трети XVIII – начала XIX века (Г. С. Лёляйна, Н. Паскуали, И. С. Петри, Д. Г. Тюрка и др.), касающиеся правильной посадки, постановки рук и туше при игре на клавишных музыкальных инструментах. Выполнена критическая ревизия переводов исторических источников на русский и английский язык.

Ключевые слова: клавир; пианофорте; исторически информированное исполнительство; Г. С. Лёляйн; Н. Паскуали; И. С. Петри; Д. Г. Тюрк; туше; постановка рук.

 

Старинная музыка  № 1 (87) 2020

Валерий Березин (Москва). Краткое жизнеописание знаменитого композитора Мишеля-Ришара Делаланда, составленное его почитателем по воспоминаниям и документам триста лет спустя
Краткое жизнеописание Мишеля-Ришара Делаланда, составленное на основе подлинных исторических документов, – дань выдающемуся композитору, руководителю Капеллы и Камерной музыки «Короля-Солнца», автору около 80 больших мотетов, многочисленных оркестровых сочинений и балетов. Делаланд происходил из социальных низов, но король любил своего талантливого музыканта и всегда отмечал его талант и заслуги. Предлагаемый очерк – одна из первых публикаций о Делаланде на русском языке.
Ключевые слова: Делаланд; французское барокко XVII века; музыка времен Людовика XIV.
 

Алексей Панов, Иван Розанов (Санкт-Петербург). О постановке рук и туше клавиристов времен К. Ф. Э. Баха
В статье обсуждаются рекомендации старинных немецких музыкантов  –  К. Ф. Э. Баха, Ф. В. Марпурга, Г. Ф. Вольфа и др., касающиеся правильной посадки, постановки рук и туше при игре на клавире. Выполнена критическая ревизия переводов исторических источников на русский и английский языки. Показаны многочисленные неточности в интерпретации исполнительских указаний немецких клавиристов второй половины XVIII столетия современными исследователями.
Ключевые слова: клавир; исторически информированное исполнительство; К. Ф. Э. Бах; Ф. В. Марпург; Г. Ф. Вольф; туше; постановка рук.
 

Ирина Кряжева (Москва). Музыка на службе власти: испанские королевские капеллы в XVI веке
В статье рассматривается характер функционирования придворных капелл в Испании в XVI веке. Значимость этого музыкального института обусловлена рядом факторов как художественно-эстетического, так и политического характера. На долю музыкантов капеллы выпала задача, связанная с формированием возвышенного образа власти. В процессе создания особого статуса капеллы существенную роль сыграло воздействие фламандских традиций, которые обрели главенствующее значение во время правления испанских Габсбургов – Карла V и Филиппа II.
Ключевые слова: Возрождение; музыка Испании; Карл V; Филипп II; придворная капелла.
 

Владислав  Девуцкий, Натэлла Казарян (Воронеж). Бах или Джезуальдо?
В статье рассматриваются три исторически важных направления в становлении европейской звуковысотной системы, олицетворением которых стало творчество Джованни Палестрины (диатоническая, натурально-ладовая гармония), Хенрика Изаака и Орландо Лассо (формирование элементов тонально-функциональной организации), а также Чиприано де Роре, Николо Вичентино, Луки Маренцио, Карло Джезуальдо (свободно-хроматическая, гиперхроматическая система). Показаны способы анализа гиперхроматической гармонии в мадригалах Карло Джезуальдо.
Ключевые слова: Палестрина; Джезуальдо; Бах; гармония; натурально-ладовая гармония; тональность; мадригал.
 

Старинная музыка  № 4 (86) 2019

Павел Луцкер (Москва). «Нимфы лесов» Жоскена Депре и «Смерть, ты пронзила своим жалом» Окегема: работа по модели или диалог

В статье анализируюся два сочинении Жоскена Депре и Йоханнеса Окегема, которые относятся к жанру коммеморативных ламентаций. Этот жанр был создан самим Окегемом, написавшим ок. 1460/61 г. вокальную композицию “Mort, tu as navré de ton dart” («Смерть, ты пронзила своим жалом») на смерть своего учителя Жиля Беншуа. Учитывая, что работа по модели была одним из важнейших методов творчества композиторов эпохи Возрождения, можно было ожидать, что Жоскен, создавая ок. 1497 г. сочинение “Nymphes des bois – La déploration de Johan Okeghem” («Нимфы лесов – Оплакивание Иоганна Окегема»), строго последует за формой пьесы Окегема. Однако анализ показывает значительные расхождения двух этих сочинений не только в тематике текстов, но и в композиционной структуре. Тем не менее в их музыке все же имеется некоторая общность: и Окегем, и Жоскен явно стилизуют в технике и звучании манеры своих предшественников. Правда, Жоскен во второй части своей композиции делает резкий стилистический сдвиг и пишет в присущей ему новой манере. И тем самым средствами музыки подчеркивает ренессансную идею автономии искусства и преемственности художественной традиции.

Ключевые слова: Музыка эпохи Возрождения; Жоскен Депре; Йоханнес Окегем; Жиль Беншуа; ламентация; мотет-шансон; баллада; сantus firmus.

Юрий Бочаров (Москва). Немецкий музыкант в российской Лифляндии
Статья посвящена жизни и творчеству одного из учеников И. С. Баха – немецкого композитора Иоганна Готфрида Мютеля (1728–1788), имя и творческое наследие которого, к сожалению, мало известно в нашей стране, хотя большую часть своей жизни он провел в Риге, входившей в то время в состав Российской империи. Автор отмечает стилевое своеобразие творчества Мютеля, его нестандартные решения в композиции некоторых своих крупных инструментальных сочинений. Подчеркивает, что Мютель является автором первого в истории опубликованного произведения для двух фортепиано, а также одного из наиболее ранних концертов для двух солирующих фаготов. Вместе с тем в статье высказаны сомнения в том, что на распространенном в Интернете портрете Мютеля (оригинал которого утрачен) запечатлен именно этот музыкант. Также подверглась критике приведенная в авторитетной энциклопедии “Neue Deutsche Biographie”  информация о пребывании Мютеля в Риге, в частности, касающаяся периода его работы в качестве руководителя домашней капеллы барона Отто Германа фон Фитингофа.

Ключевые слова: И. Г. Мютель; И. С. Бах; музыка XVIII века, галантный стиль; Sturm und Drang; концерт; соната; клавирная музыка; Рига; Лифляндия; барон фон Фитингоф.

Алексей Панов, Иван Розанов (Санкт-Петербург). О постановке рук и туше французских клавесинистов эпохи Высокого барокко
В статье обсуждаются рекомендации старинных французских музыкантов ˗ Ж. Дени, Г.-Г. Нивера, де Сен Ламбера, Ф. Куперена, Ж. Б. Рамо, касающиеся правильной посадки, постановки рук и туше при игре на клавесине. Выполнена критическая ревизия переводов исторических источников на русский, английский и немецкий язык. Показаны многочисленные неточности в интерпретации исполнительских указаний французских клавесинистов эпохи Высокого барокко современными исследователями.

Ключевые слова: клавесин; французская музыка эпохи барокко; исторически информированное исполнительство; Рамо; Куперен; де Сен Ламбер; туше, постановка рук.

Юлия Москва (Москва). Соотношение напева и поэтического слова в западной литургической монодии: проблема ритма
Данная статья посвящена изучению ритма в негригорианских жанрах западной литургической монодии – гимнах и секвенциях. В этом аспекте эти жанры ранее специально не исследовались. Сопоставляя факты истории музыкальной нотации, истории литургики, истории и теории музыки, автор доказывает, что музыкальный ритм в этих жанрах выводится из стиховой метрики и должен соблюдаться в исполнительской практике. Свою позицию автор демонстрирует рядом текстовых или музыкально-текстовых анализов.
Ключевые слова: западная литургическая монодия; гимн; секвенция; музыкальный ритм; поэтический метр; латинская метрика; ударный/безударный слог; долгий/краткий слог.

Старинная музыка  № 3 (85) 2019

Александр Меркулов (Москва). Каденция Карла Черни к Первому фортепианному концерту Бетховена из «Систематического руководства по импровизации» ор. 200 (1829)
Статья посвящена характеристике малоизвестной каденции, написанной Карлом Черни к Первому фортепианному концерту Людвига ван Бетховена и опубликованной им в 1829 году в «Систематическом руководстве по импровизации» ор. 200. Анализируются ее интонационно-тематическое содержание, тональный план, фактура, размеры, средства создания импровизационного характера, степень виртуозности, инструментальный диапазон. При этом каденция знаменитого бетховенского ученика рассматривается в общем контексте бытования данного жанра во второй половине XVIII –  первой трети XIX века. В качестве приложения к статье впервые в России публикуется полный текст каденции К. Черни к Первому фортепианному концерту Л. ван Бетховена.

Ключевые слова: каденция солиста; фортепианный концерт; Карл Черни; «Систематическое руководство по импровизации» ор. 200; Людвиг ван Бетховен; Первый фортепианный концерт ор. 15.

Ирина Герасимова (Псков). «Молитва Манассии» в партесных сочинениях эпохи барокко: тексты, редакции, интерпретации
В статье анализируются три барочных хоровых сочинения, в тексты которых включены слова молитвы иудейского царя Манассии из Ветхого завета (2 Пар. 36:23). Это четырехголосные концерты «Согреших паче» и «Плачи душе», созданные Николаем Дилецким (ок. 1630–1690) – композитором из Речи Посполитой, работавшем при дворе русского царя Федора Алексеевича (1676–1682), а также трехголосный «Согреших паче», принадлежащий, предположительно, Фоме Шеверовскому (1646/47–1699), регенту вокально-инструментальной капеллы Киевского униатского митрополита Киприана Жоховского. Два концерта написаны на текст центрального отрывка молитвы, раскрывающего покаянное состояние Манассии. В третьем концерте («Плачи душе») слова иудейского царя осмысливаются в контексте библейских примеров покаянных воззваний к Богу. В статье показано, каким образом композиторы раскрывали тему глубокого покаяния средствами музыкальной выразительности; какие риторические фигуры использовали в своих хоровых сочинениях. В приложении на основе сохранившегося комплекта голосов, скопированного в 1723 году, впервые публикуется полная партитура концерта «Плачи душе» Н. Дилецкого.

Ключевые слова: партесный концерт; «Молитва Манассии»; эпоха барокко; Николай Дилецкий; Фома Шеверовский.

Марина Гирфанова (Казань). Сквозные музыкально-смысловые линии в «Романе о Фовеле» с музыкальными вставками
В статье рассматривается одна из новаций «Романа о Фовеле» в редакции Шайю де Пестена (ок. 1317–1318) – повторение музыкального или текстомузыкального материала между музыкальными вставками на расстоянии, формирующее в романе три сквозные линии. Условно обозначенные как «два мирских соблазна», «поворот колеса Фортуны» и «присутствие автора в расширенной редакции романа», они играют важную роль в строении целого, связывая между собой различные моменты повествования.

Ключевые слова: «Роман о Фовеле»; средневековая французская литература; ars nova; мотет; рондо; фатра; Шайю де Пестен.

Анна Булычева (Москва). Шедевр о шедеврах
Рецензия на книгу Л. В. Кириллиной «Театральное призвание Георга Фридриха Генделя» (М.: НИЦ «Московская консерватория», 2019) – монографию, характеризующую практически все основные аспекты театральной практики, с которой была связана значительная часть жизни и творчества великого композитора.

Ключевые слова: Георг Фридрих Гендель; театр; опера; эпоха барокко.

 

Старинная музыка № 2 (84) 2019

Лариса Кириллина (Москва). Новые штрихи к биографии Бетховена

Статья посвящена письму Бетховена от 17 сентября 1795 года, посланному из Вены в Петербург его другу Генриху фон Струве (1770–1850), находившемуся на русской дипломатической службе. Это важное письмо, обнаруженное в Гамбурге лишь в 2012 году, было частично опубликовано в аукционном каталоге фирмы «И. А. Штаргардт». С 2018 года автограф принадлежит Бетховенскому архиву в Бонне и выложен на сайт Дома Бетховена (шифр NE 375).
Первый полный перевод письма на русский язык сопровождается в статье подробными комментариями, касающимися семьи Струве, идеалистического мировоззрения молодого Бетховена и его боннских друзей, метафизического взгляда композитора на смерть (выраженному как в словах, так и в музыке) и его
противоречивого отношения к России, «холодной стране, где человечность ценят куда ниже, чем она того заслуживает» (цитата из письма), и, вместе с тем, возможному первому пункту неосуществленного плана его гастрольной поездки.

Ключевые слова: Людвиг ван Бетховен; Генрих фон Струве; Бонн; Россия; дипломатическая служба; письмо; автограф; Дом Бетховена в Вене.

 

Марина Гирфанова (Казань). «Роман о Фовеле» с музыкальными вставками: к проблеме музыкально-смысловых связей

Статья посвящена «Роману о Фовеле» с музыкальными вставками (ок. 1317–1318) – произведению, которое продолжает традицию средневековой французской литературы с включением лирики. Исследуются сквозные музыкально-смысловые линии романа, связывающие музыкальные вставки на расстоянии. Подробно
рассматривается первоисточник для одной из таких сквозных линий: анонимный мотет Trahunt in precipicia – An, Diex! Ou pora ge trover – Displicebat ei, сохранившийся в манускрипте из Королевской библиотеки Бельгии в Брюсселе (MS 19606).

Ключевые слова: «Роман о Фовеле»; манускрипт; Национальная библиотека Франции; литература французского Средневековья; ars nova; мотет; рондо; Шайю де Пестен; Филипп де Витри.

 

Галина Петрова (Санкт-Петербург). Служебный «формуляр» музыканта первой половины XIX века как историко-культурный документ

На основе многочисленных персональных дел музыкантов оркестра, распоряжений Дирекции императорских театров рассматривается, каким образом в первой половине ХIХ века в Санкт-Петербурге функционировал институт найма музыкантов, многие из которых имели славу виртуозов. На примере контрактов, служебной
переписки, записок дирижеров показано, насколько музыканты структурировали свою деятельность в соответствии с распоряжениями Дирекции, и в какой мере осознавали юридическую правомочность, собственный статус в профессиональном сообществе. Архивные документы, поданные в историко-культурном ключе,
позволяют заполнить некоторые лакуны в истории оркестра первой половины ХIХ века как института.

Ключевые слова: музыкант; оркестр; контракт; Дирекция императорских театров; опера; концерт.

 

Юрий Бочаров (Москва). Размышления о Гайдне

Рецензия на книгу «Йозеф Гайдн. Личность. Творчество. Интерпретация» (составитель А. М. Меркулов), опубликованную в 2018 году издательством «Дека-ВС». Книга, в которой собрано свыше 1000 различных высказываний о личности и творчества Й. Гайдна (начиная с последней четверти XVIII века и вплоть до наших дней), рекомендована Учебно-методическим объединением высших учебных заведений РФ по образованию в области музыкального искусства в качестве учебного пособия для педагогов и студентов высших учебных заведений по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство».

Ключевые слова: Йозеф Гайдн; творчество; музыка XVIII века; симфония; соната; исполнительство.

 

Старинная музыка № 1 (83) 2019

А. Филиппова (Москва). Хорал Aus der Tiefen rufe ich (BWV 246/40a) и музыка «Страстей по Луке» неизвестного автора

В статье рассматривается практика исполнения И. С. Бахом Страстной музыки других композиторов в 1730 – 1740-е годы. Особое внимание уделяется анонимной музыке «Страстей по Луке» BWV 246 и хоралу „Aus der Tiefen rufe ich“, автограф которого был обнаружен в XX веке в Японии. Аранжированный И. С. Бахом в качестве завершения первой части этого сочинения, хорал позволяет дополнить сведения о баховском исполнительском календаре. При этом работа Баха-редактора представляет ценность не только сама по себе, но и как результат постижения великим композитором замысла своего оставшегося безвестным коллеги, его трактовки событий из Евангелия от Луки. В статье показывается, насколько продуманным и бережным было вторжение Баха в чужой текст, реконструируются мотивы, которыми он, возможно, руководствовался, готовя «Страсти по Луке» к исполнению в Лейпциге.

Ключевые слова: Иоганн Себастьян Бах; «Страсти по Луке» BWV 246; церковная музыка; Евангелие от Луки; анонимное сочинение; протестантский хорал; «Aus der Tiefen rufe ich» BWV 246/40a.

 

А. Булычева (Москва). Concerto, concentus, концерт: партесный концерт в контексте барочной терминологии

В статье рассматриваются существующие определения партесного и шире – духовного концерта, анализируются их недостатки. Проводится сопоставление жанра концерта с другими жанрами раннебарочной музыки: мотетом, псалмом, симфонией. Выявляется сосуществование в русских партесных рукописях жанровых обозначений «концерт» и «концент», рассматриваются возможные пути проникновения в Россию латинского термина concentus. Впервые дается система определений, охватывающая партесный, классический и раннеромантический духовный концерт.

Ключевые слова: духовная музыка; духовный концерт; концент; партесный концерт; мотет; терминология; барокко; Михаэль Преториус.

 

А. Василенко (Воронеж). Джузеппе Тартини и его «Правила ведения смычка»

В настоящей статье впервые вниманию читателей предлагается перевод на русский язык «Правил ведения смычка» Дж. Тартини. Текст сопровождают необходимая вступительная статья и комментарии, где разъясняются отдельные мысли автора «Правил», а также рассматривается перспектива работы Тартини и актуальность его теории в настоящее время.

Ключевые слова: Дж. Тартини; скрипка; трактат; смычок; исполнительская практика; музыка барокко; «Правила ведения смычка».

 

С. Никифоров (Москва). Из литературного наследия Георга Филиппа Телемана и Иоганна Маттезона

Предлагаемый материал содержит впервые представленные на русском языке фрагменты из литературного наследия выдающихся мастеров музыки эпохи барокко – Георга Филиппа Телемана и Иоганна Маттезона, а именно – два стихотворения Телемана, посвященные И. Маттезону, а также Оду Маттезона, обращенную Телеману (перевод выполнен автором настоящей публикации). Стихотворные тексты предваряются небольшой вступительной статьей и сопровождаются необходимыми научными комментариями.

Ключевые слова: Г. Ф. Телеман; И. Маттезон; поэзия; перевод; научные комментарии.

 

Старинная музыка № 3–4 (81–82) 2018

Ю. Бочаров (Москва). Об эпохе барокко в музыке и ее периодизации

Автор обозначает важнейшие особенности эпохи барокко в истории музыкального искусства и рассматривает различные подходы к периодизации данной эпохи в историческом музыкознании. При этом он предлагает собственный вариант периодизации, который не только учитывает музыкально-стилевые изменения, но и оказывается скоординирован с важнейшими событиями европейской истории XVII–XVIII веков.

Ключевые слова: история музыки; периодизация; эпоха барокко.

М. Сапонов (Москва). Стилевой quodlibet или начало пути? Отроческие сочинения И. С. Баха в собрании И. Г. Ноймайстера

В статье затронуты обстоятельства открытия Кристофом Вольфом в 1984 году неизвестных ранее тридцати трёх органных хоралов юного И.С. Баха, проблематика их атрибуции, а также предложены аналитические наблюдения и выводы о стилистике этих произведений. Предлагается также очерк о личности переписчика – Иоганна Готфрида Ноймайстера (1756–1840), скопировавшего ценнейший сборник рубежа XVII–XVIII веков.

Ключевые слова: И. С. Бах; Собрание И. Г. Ноймайстера; органная музыка; нотные рукописи; барокко.
 

Ю. Москва (Москва). Неизвестные фрагменты латинской певческой рукописи из Российского национального музея музыки

Статья посвящена ранее неизвестным фрагментам музыкально-литургической рукописи из Российского национального музея музыки в Москве. Палеографический анализ и изучение содержания сохранившихся листов позволили установить тип рукописи, ее содержание, структуру, происхождение и возраст. Данные фрагменты принадлежали францисканскому полному антифонарию оффиция, который был составлен между 1450 и 1563 годами.

Ключевые слова: орден францисканцев; нотная рукопись; квадратная нотация; формуляр; антифонарий; санкторал; рифмованный оффиций.
 

В. Березин (Москва). Малая история в изучении Большой музыки

Если традиционная «большая» история изучает магистральные линии движения стран и народов, международные отношения, войны, революции и подобные крупные события, то «малая» выясняет детали, освещает подробности быта и семейных отношений, повседневные насущные нужды и интересы, проясняет обстоятельства существенные для жизни некоей группы или отдельного персонажа. В статье рассматриваются формирование и особенности жанра малой истории, ее методология, перспективная для музыкально-исторических исследований.

Ключевые слова: малая история; история музыки; методология научного исследования.

 

Старинная музыка № 2 (80) 2018

В. Березин (Москва). Уставы и правила французских музыкальных корпораций XIV–XVIII веков

Настоящая публикация содержит текст шести уставов французских музыкальных корпораций. Это статуты профессиональных сообществ, на основании которых строилась повседневная жизнь музыкантов королевской Франции в течение нескольких столетий. Тексты уставов, переведенные на русский язык, сопровождают необходимые комментарии и вступительная статья, где разъясняются смысл и особенности деятельности корпораций.

Ключевые слова: профессиональная корпорация, статуты, французская музыкальная культура XIV–XVIII вв.

 

Ю. Бочаров (Москва). На пути к систематизации форм инструментальной музыки эпохи барокко

Статья посвящена проблеме систематизации форм европейской инструментальной музыки XVII – первой половины XVIII века. Предложив собственный вариант такой систематизации, согласно которому все формы можно разделить на три качественно различных уровня – моноструктуры, полиструктуры и макроструктуры, автор подробно характеризует различные варианты моноструктур (повторного строения, сквозного развертывания, а также строфического типа).

Ключевые слова: музыкальные формы; музыкальные жанры; инструментальная музыка; эпоха барокко.

 

Г. Ф. Телеман. «Автобиографическая» поэма памяти Луизы Телеман

(Перевод и комментарии С. Н. Никифорова)

В настоящей публикации впервые вниманию читателей предлагается перевод на русский язык поэтического опуса Г. Ф. Телемана, созданного им в память первой жены, преждевременно ушедшей из жизни в 1711 году. Перевод сопровождается вступительной статьей и необходимыми комментариями.

Ключевые слова: Георг Филипп Телеман; Амалия Луиза Юлиана Телеман (Эберлин); поэма; перевод и комментарии.

 

Г. Петрова (Санкт-Петербург). Музыкальное путешествие петербургского капельмейстера Виктора-Иосифа Кажинского

Статья посвящена описанию музыкального путешествия по Германии в 1844 году молодого польского музыканта Виктора-Иосифа Кажинского в качестве музыкального секретаря известного скрипача и композитора, директора Придворной певческой капеллы А. Ф. Львова. В своих Путевых записках, опубликованных по возвращении в Петербург, где он вскоре стал капельмейстером Александринского театра, Кажинский делится собственными впечатлениями от этой поездки, обращая особое внимание на события музыкальной жизни и рассуждая как о современной ему музыке, так и о творчестве композиторов прошлого.

Ключевые слова: В.-И. Кажинский; А. Ф. Львов; Г. Спонтини; К. Липинский; Александринский театр; русская периодика середины XIX века.

 

Старинная музыка № 1 (79) 2018

Н. Наумова (Казань). Король Генрих VIII – музыкант

Статья посвящена различным аспектам музыкальной деятельности короля Англии Генриха VIII, которой российское музыкознание ранее не уделяло должного внимания. Приведены данные из исторических источников, свидетельствующие о музыкальном таланте английского монарха, который играл на многих инструментах и даже сочинял музыку. До нас дошли 33 его светских вокальных и инструментальных сочинений, сохранившихся в рукописном собрании, ныне известном как «Манускрипт Генриха VIII». В статье рассматриваются отдельные многоголосные песни короля-композитора, в том числе творческие переработки шансон Якоба Обрехта, Луазе Компера и других мастеров музыки Ренессанса.

Ключевые слова: Генрих VIII; английская музыка XVI века; светская многоголосная песня; «Манускрипт Генриха VIII».
 

А. Булычева (Москва). Иван Хоржевский – виолончелист и композитор?

В статье рассмотрены многохорные духовные произведения Ивана Хоржевского, датируемые серединой XVIII века. Составлен максимально полный список его сочинений с указанием рукописных источников. Гипотеза, выдвигаемая в статье, заключается в идентификации этого композитора с одним из лучших русских виолончелистов – его современником, тезкой и однофамильцем. Предпринята попытка реконструировать биографию этого музыканта.

Ключевые слова: Иван Хоржевский; русское барокко; Придворный оркестр; партесный концерт; многохорное письмо.
 

Ю. Москвина (Москва). Мотет Жоскена Miserere mei Deus и его материал в сочинениях Палестрины, Лассо и Гуаюля. К вопросу о тематических заимствованиях

В статье характеризуется практика интертекстуальных связей между различными сочинениями эпохи Ренессанса на примере мотета Жоскена Miserere mei Deus, музыкальный материал и отдельные композиционные приемы которого разными способами претворены в сочинениях Палестрины, Орландо Лассо и его ученика Бальдуина Гуаюля.

Ключевые слова: Жоскен; Палестрина; Лассо; Гуаюль; мотет; дискретное остинато; музыкально-риторические фигуры.
 

М. Резниченко (Москва). Трактат Г. Стокеруса De Musica Verbali Libri Duo и проблема взаимодействия текста и музыки в сочинениях Т. Л. де Виктории (1548–1611)

В статье рассматривается сочинения Т. Л. де Виктории (1548–1611), исходя из существовавших в его эпоху представлений о правильном соотношении текста и музыки в полифоническом сочинении, получивших отражение в ряде музыкально-теоретических трактатов того времени, включая De Musica Verbali Libri Duo Г. Стокеруса. Полученные результаты исследования дают основание утверждать, что Виктория последовательно применял описанные в трактате приемы (в том числе относящиеся к области «музыкальной риторики») с целью добиться ясного восприятия текста в условиях полифонической фактуры.

Ключевые слова: Т. Л. де Виктория; Г. Стокерус; трактат De musica verbali libri duo; полифония; религиозные тексты;  музыкально-риторические фигуры.

 

Старинная музыка № 4 (78) 2017

Ю. Бочаров (Москва). К вопросу о систематизации форм инструментальной музыки эпохи барокко

В статье рассматриваются варианты решения проблемы систематизации форм инструментальной музыки эпохи барокко, представленные в российской музыковедческой литературе конца XX – начала XXI века. При этом автор статьи приходит к выводу, что к настоящему времени данная проблема окончательного решения не получила и потому требует дальнейшего изучения.

Ключевые слова: музыкальная форма; систематизация; инструментальная музыка; эпоха барокко.
 

В. Березин (Москва). «Академические рассуждения о том, что танец совершенно не нуждается в музыке…» Конфликт французских менетрье с Королевской академией танца

Автор статьи на документальной основе рассказывает о длительном конфликте за право обучения танцам, разгоревшемся во второй половине XVII века между парижской корпорацией музыкантов-инструменталистов (Братством св. Юлиана), возглавляемой скрипачом и композитором Гильомом Дюмануаром, и Королевской академией танца, учрежденной в 1662 году Людовиком XIV.
Ключевые слова: Гильом Дюмануар; Братство св. Юлиана; Людовик XIV; парижские скрипачи; учителя танцев; Королевская академия танца.
 

А. Пастушкова (Москва). Сурдины в партитурах Антонио Вивальди

В статье рассматриваются барочные методы использования сурдин на примере творчества Антонио Вивальди. При этом речь идет не только о сурдинах для смычковых, но также о соответствующих приспособлениях для гобоев, кларнетов, corni da caccia и труб. Расшифрованы и проанализированы авторские обозначения (con Sordini, con Piombi), содержащиеся в партитурах сочинений разных жанров, а также определены основные функции применения сурдин у композитора – выравнивание динамического баланса и отражение поэтических аффектов.
Ключевые слова: Вивальди; сурдины; аффекты; барочная опера; инструментальный концерт.
 

Н. Остроумова (Москва). Философ на Гамбургской сцене: «Терпеливый Сократ» Г. Ф. Телемана

Статья посвящена опере Г. Ф. Телемана «Терпеливый Сократ», успешная премьера которой в январе 1721 года в Гамбурге во многом способствовала состоявшемуся через полгода переезду композитора в этот город на новое место службы. Автор приводит немало сведений о «Терпеливом Сократе» (в том числе о либретто, композиционно-драматургических особенностях, музыкальной характеристике основных героев, органичном сочетании различных стилевых тенденций), обращая особое внимание на особое место этого произведения как в творческом наследии Телемана, так и в истории немецкой оперы эпохи барокко.

Ключевые слова: Телеман; «Терпеливый Сократ»; немецкая опера; Гамбург; оперный театр на Гусином рынке.
 

Старинная музыка № 3 (77) 2017

И. Сусидко (Москва). Кристина Шведская – первая королева оперы

В статье раскрывается роль отрекшейся от престола и принявшей католичество шведской королевы Кристины (1626–1689) в истории итальянской оперной культуры второй половины XVII века. Впервые на русском языке опубликованы сведения о торжествах по поводу прибытия Кристины в Рим в 1655 году, театральных представлениях, устроенных в ее честь, композиторах и либреттистах, с нею сотрудничавших, освещена ее роль в создании первого публичного римского оперного театра Тординона, а также в расцвете частных театров во второй половине XVII века.

Ключевые слова: Кристина Шведская; римская опера второй половины XVII века; трагикомедия; театр Тординона.
 

Н. Пилипенко (Москва). Топос сражения в европейской опере конца XVIII – начала XIX века: батальные сцены и военные фанфары

Статья посвящена батальным сценам в опере конца XVIII – начала XIX века и особенностям их музыкального воплощения. В большинстве оперных сражений этой эпохи основой оркестровой ткани является фанфара, которая может появляться и в виде характерного ритмического рисунка, и как сигнал солирующей трубы. Такого рода сигналы, как правило, имеют прикладные истоки и восходят к реально существовавшим военным фанфарам того времени. В статье рассматривается некоторые случаи цитирования подобных фанфар в операх рубежа XVIII–XIX столетий.

Ключевые слова: опера; батальные сцены; фанфара; Л. Керубини; И. С. Майр; Ф. Шуберт.
 

Е. Рыжкова (Екатеринбург). Из истории Габсбургской придворной капеллы в период правления Рудольфа II

Одним из ключевых событий музыкальной жизни Богемии конца XVI – начала XVII века стал переезд в Прагу по инициативе императора Рудольфа II Габсбургской придворной капеллы. В данной статье основное внимание уделяется статусу и культурной роли этой капеллы, ее составу, устройству и системе управления. Особо подчеркивается значение деятельности видного гуманиста Якоба Кимархеуса, в течение нескольких десятилетий являвшегося одним из ее руководителей.

Ключевые слова: Габсбургская придворная капелла; Рудольф II; придворные музыканты; Якоб Кимархеус.
 

З. Митюкова (Казань). Карло Котумаччи: правила и принципы partimenti

Статья посвящена трактату “Principi e Regole di Partimenti…” Карло Котумаччи – яркого представителя неаполитанской традиции partimento в XVIII веке. В отличие от сугубо нотных сборников partimenti того времени, данный трактат интересен именно своей теоретической частью. Он позволяет не только познакомиться с педагогическим методом мастера, но также получить достоверную информацию о специфике принципов клавирной импровизации на заданный басовый голос.

Ключевые слова: К. Котумаччи; partimento; импровизация; неаполитанская школа; клавирная музыка; учебные руководства; музыкальная педагогика XVIII века.
 

А. Булычева (Москва). Какой должна быть современная биография?

Рецензия на книгу Л. В. Кириллиной «Гендель» (М.: Молодая гвардия, 2017), вышедшую в серии «Жизнь замечательных людей». Отмечены просветительский характер труда, находящегося на стыке научного и популярного жанра, и следование принципу: «биография художника – это его произведения».

Ключевые слова: Гендель; научная биография; популярная биография; просветительство; иконография.

 

Старинная музыка № 2 (76) 2017

В. Березин (Москва). Источниковедение в стенах Московской консерватории

Обзор научной конференции по проблемам музыкального источниковедения, состоявшейся в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского в апреле 2017 года.

Ключевые слова: музыкознание, источниковедение, Московская консерватория.

 

М. Гирфанова (Казань). Музыковедческая конференция в Казани

Обзор Международной научно-практической конференции «Музыкальная культура XVII–XVIII веков и современность», состоявшейся 30 марта 2017 года в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова.

Ключевые слова: Казанская консерватория; музыкознание; конференция; музыка XVII–XVIII веков.

 

П. Луцкер (Москва). Eudossa vs. Atenaide: о происхождении либретто Дж. Бонекки «Евдоксия венчанная»

Последнее либретто Дж. Бонекки негласно считалось самым удачным и оригинальным его сочинением, вдохновленным образом императрицы Елизаветы Петровны и событиями византийской истории, в которых русское государство видело свои корни. Хотя сам автор в качестве источников назвал лишь византийских летописцев, само построение сюжета, образы и взаимоотношения действующих лиц и даже многие фрагменты текста были заимствованы им из либретто Апостоло Дзено «Афинаида» (1709). И хотя из-за ряда изменений, внесенных во взятый за основу текст с целью приспособить его к новой обстановке, «Евдоксию венчанную» в строгом смысле нельзя назвать полным плагиатом драмы Дзено, она тем не менее не может в полной мере считаться оригинальным сочинением Дж. Бонекки.

Ключевые слова: «Евдоксия венчанная»; «Афинаида»; Дж. Бонекки; А. Дзено; либретто, опера-сериа.

 

С. Никифоров (Москва). Телеман и Гендель: цветы полувековой дружбы

В статье затрагивается история взаимоотношений Г. Ф. Телемана (1681–1767) и Г. Ф. Генделя (1685–1757). При жизни они виделись лишь несколько раз в первые десятилетия XVIII века, но даже в зрелые годы не прекращали общение, о чем свидетельствует их переписка композиторов, а также и интерес к творчеству друг друга. И если Телеман в Гамбурге неоднократно руководил исполнением опер Генделя, то Гендель, будучи одним из подписчиков «Застольной музыки» Телемана, творчески воспринял отдельные музыкальные идеи из этого телемановского опуса, использовав их в собственном творчестве. В качестве приложения к статье впервые на русском языке публикуются два сохранившихся письма Генделя, адресованных Телеману.

Ключевые слова: Г. Ф. Телеман; Г. Ф. Гендель; «Застольная музыка»; музыкальные заимствования; письма.

 

М. Резниченко (Москва). К вопросу о творческой деятельности Томаса Луиса де Виктории в контексте реформы религиозной музыки в Риме второй половины XVI столетия

Идея о необходимости пересмотра и обновления репертуара полифонической музыки, исполняемой во время богослужений, оказала значительное влияние на творчество композиторов, работавших в Риме во второй половине XVI века. Одним из них был испанец Томас Луис де Виктория, который в первой половине 1580-х годов опубликовал несколько книг своей полифонической музыки. Инициатором создания этих книг, по мнению автора статьи, являлся папа Григорий XIII. В работе также анализируются стилевые особенности сочинений Т.Л де Виктории и их соответствие новым требованиям к богослужебной музыке, характерным для пост-Тридентской эпохи.

Ключевые слова: Т. Л. де Виктория; контрреформация; богослужебная музыка; ренессансная полифония.

 

П. Подмазова (Москва). Родольф Крейцер и его скрипичные концерты

Статья посвящена Родольфу Крейцеру – одному из ярчайших представителей французского скрипичного искусства конца XVIII – начала XIX веков. Автор уделяет внимание исполнительской, педагогической и общественной деятельности Крейцера, а также дает краткий анализ его скрипичных концертов.

Ключевые слова: Р. Крейцер; Дж. Б. Виотти; французское скрипичное искусство; Парижская консерватория; скрипичный концерт.

 

В. Антипов (Москва). Новое об инструментальных жанрах эпохи барокко

Рецензия на книгу Ю. С. Бочарова «Жанры инструментальной музыки эпохи барокко» (М.: НИЦ «Московская консерватория», 2016).

Ключевые слова: эпоха барокко; инструментальная музыка; музыкальный жанр.

 

Старинная музыка № 1 (75) 2017

Н. Наумова (Казань). Степени в музыке в университетах Кембриджа и Оксфорда (вторая половина XV – начало XVII века)

В статье рассматривается институт степеней в музыке, учрежденный во второй половине XV века английскими университетами Кембриджа и Оксфорда. Раскрываются обстоятельства получения первых степеней доктора и бакалавра музыки, прослеживаются изменения требований к кандидатам в период с 1462 по 1636 год, определяется степень соответствия этих требований музыке как университетской дисциплине. К статье прилагается список бакалавров и докторов музыки Кембриджа и Оксфорда, многие из которых – известные английские музыканты эпохи Возрождения.

Ключевые слова: бакалавр музыки; доктор музыки; Оксфорд; Кембридж; английская духовная музыка.

 

Ю. Москвина (Москва). Из истории Штутгартской придворной капеллы

Статья посвящена истории Штутгартской придворной капеллы XVI – начала XVII века. Рассматриваются особенности придворной музыки в Германии того времени. Даны небольшие творческие портреты наиболее крупных композиторов и музыкальных деятелей, работавших в капелле, в том числе представителей двух больших музыкальных династий – Гуаюль и Фробергер.

Ключевые слова: Штутгарт; капелла; придворная музыка; Зигмунд Хеммель; Людвиг Дазер; Бальдуин Гуаюль; Леонхард Лехнер; Базилиус Фробергер; Лукас Озиандер.

 

И. Романов (Ижевск). Иоганн Себастьян Бах и Иоганн Готфрид Вальтер: из истории творческого взаимодействия

В статье рассматриваются различные аспекты творческого взаимодействия Иоганна Себастьяна Баха и Иоганна Готфрида Вальтера. Обсуждается вопрос о степени родства Баха и Вальтера, рассказывается об истории их знакомства и дружбы, характеризуются отдельные произведения обоих композиторов, в которых можно обнаружить взаимные влияния. По мнению автора, во многом благодаря творческому общению с Вальтером Бах стал тем великим композитором, которым мы его знаем.

Ключевые слова: И. С. Бах; И. Г. Вальтер; каноны; органные концерты-переложения; хоральные обработки; «Музыкальный лексикон».

 

А. Панов, И. Розанов (Санкт-Петербург). Феноменология vs концептуализация: о терминосистеме исторически информированного исполнительства

В статье рассматриваются проблемы, связанные с отсутствием единой терминосистемы в области старинной музыки. Приводятся примеры ошибочной интерпретации содержания исторических документов, обусловленной недостатками современной музыковедческой терминологии. Сделан вывод, что вопрос имеет не только академическое, но и практическое значение, поскольку музыканты-практики, получившие заведомо ложные теоретические инструкции, переходят от исторически информированного к исторически дезинформированному исполнительству.

Ключевые слова: барокко; исторически информированное исполнительство; терминология; историческое музыкознание; интерпретация.

 

Н. Брагинская (Санкт-Петербург). «Exegi monumentum…», или Стравинский в диалоге с Джезуальдо

Статья представляет позднее сочинение Игоря Стравинского – инструментальную обработку трех мадригалов итальянского композитора Позднего Возрождения Джезуальдо ди Веноза в аспекте парадоксальной адаптации композитором ХХ века принципов письма, характерных для мадригального стиля seconda prattica.

Ключевые слова: Джезуальдо; Стравинский; мадригал; Monumentum pro Gesualdo di Venosa; инструментовка; рекомпозиция.

 

Старинная музыка № 4 (74) 2016

А. Недоспасова (Новосибирск). О вкладе Петра Великого в развитие отечественной инструментальной музыки

В статье освещена деятельность Петра I, направленная на развитие в России инструментальной музыки, представлены сведения о формировании военных ансамблей, музицировании при дворе, в городском быту. Появление пленных шведских музыкантов в России в ходе Северной войны ускорили процесс освоения европейских музыкальных традиций. Один из них, Густав Блидстрём создал музыкальную рукопись, известную ныне как «Тобольский манускрипт». Этот уникальный памятник сохранил произведения, звучавшие в Сибири в первой половине XVIII века.

Ключевые слова: Петр Великий; русская инструментальная музыка; военная музыка; Густав Блидстрём; «Тобольский манускрипт».

 

Ю. Бочаров (Москва). Английские сюиты И.С.Баха: страницы истории

Английские сюиты – одно из наиболее известных и репертуарных собраний клавирной музыки И. С. Баха. Тем не менее эти баховские сочинения вызывают немало вопросов. В частности, до сих пор в музыкознании нет единого мнения о том, где и когда они были написаны. Автор статьи предлагает собственную версию хронологии событий, согласно которой замысел Английских сюит и создание музыки большей их части относятся к Кётенскому периоду (не ранее 1719-го и не позднее начала 1722 года), а завершение этого собрания как единого опуса в привычном для нас составе приходится на конец 1723 – начало 1724 года.

Ключевые слова: И. С. Бах; Английские сюиты; рукописные копии; датировка; Веймарский и Кётенский периоды.

 

Е. Вязкова (Москва). Ошибка И.С. Баха или А. Швейцера? (О роли дуэтов в «Сlavierübung III»)

Статья посвящена Третьей части «Клавирных упражнений»  одному из поздних сочинений И. С. Баха, вокруг которого не прекращаются дискуссии. До сих пор не ясна причина включения в него клавирных дуэтов. Автор статьи объясняет необходимость их присутствия для воплощения единой концепции этого грандиозного циклического произведения.

Ключевые слова: И. С. Бах; «Клавирные упражнения»; дуэты; сборники пьес и циклы.

 

Г. Петрова (Санкт-Петербург). Камерные утра в Петришуле: полемика (по страницам Sankt-Petersburgische Zeitung, 1847–1848 гг.)

В статье рассматривается история первых публичных камерных собраний в Санкт-Петербурге, организованных скрипачом А. Вьетаном, виолончелистом И. Б. Гроссом и другими музыкантами. Анализируется репертуарная политика, позволявшая решать новые исполнительские задачи, задаваться вопросами музыкальной эстетики. Автор подчеркивает, что данные камерные собрания послужили базой для создания корпорации музыкального сообщества, не регламентированного рамками церковного календаря, нуждами Дирекции Императорских театров или салона и ориентированного исключительно на сферу музыкального искусства.

Ключевые слова: А. Вьетан; И. Б. Гросс; публичные камерные собрания; репертуар; музыкальная критика.

 

А. Сырейщикова (Москва). О русском ангажементе Берлиоза: из архивов Русского музыкального общества

Статья посвящена истории подготовки гастрольной поездки Гектора Берлиоза в Петербург в 1867 году. Приводятся и анализируются ранее неопубликованные материалы, касающиеся ангажемента Берлиоза, хранящиеся в архивах Русского музыкального общества (ЦГИА СПб). Восстанавливается хронология событий, приводятся датировка, перевод на русский язык и комментарии различных писем, телеграмм и других архивных документов. Освещается процесс составления программ петербургских концертов под управлением Берлиоза в сезоне 1867–1868 годов. Приводятся предварительный и итоговый вариант этих программ, составленных на основе переписки и архивных материалов фонда Балакирева (РНБ). В приложении впервые публикуется перевод на русский язык ранее неизвестного первого письма В. Кологривова к Берлиозу, а также ответного письма французского композитора.

Ключевые слова: Гектор Берлиоз; Русское музыкальное общество; великая княгиня Елена Павловна; Василий Кологривов; гастроли; письма; архивы.

 

Старинная музыка № 3 (73) 2016

В. Березин. Двадцать четыре скрипки короля – «нет ничего более восхитительного или величественного!»

Двадцать четыре скрипки короля – самый известный европейский оркестр эпохи барокко. В статье систематизирована информация о его формировании, составе и предназначении, а также повседневной деятельности и условиях службы музыкантов.

Ключевые слова: Двадцать четыре скрипки; музыка французского барокко; старинные скрипки; повседневная жизнь музыкантов; история оркестровки.

 

А. Дворницкая. Аббат Фоглер и мангеймская музыкальная традиция (с. 14–19)

Статья посвящена связи известного композитора и музыкального теоретика XVIII века Г. Й. Фоглера с музыкальной культурой Мангейма. Характеризуя особенности мангеймской музыкальной традиции (в том числе симфонизма, оперного творчества, церковной музыки), автор опирается на материал аутентичных источников (в том числе музыкальных трактатов и эпистолярного наследия). Также затрагивается дискуссионный вопрос о принадлежности Фоглера к мангеймской композиторской школе.

Ключевые слова: Г. Й. Фоглер; Мангеймская школа; предклассическая симфония; немецкая опера XVIII века.

 

И. Сусидко (Москва). «Милосердие Тита» К. В. Глюка (1752): в преддверии венских триумфов

Статья посвящена опере К. В. Глюка «Милосердие Тита», написанной в 1752 году для неаполитанского театра Сан Карло. Она стала последней работой композитора перед его переездом в Вену. Рассмотрены некоторые стилистические и композиционные особенности этого сочинения, позволяющие поставить вопрос о соотношении итальянских опер-сериа Глюка и его реформаторского наследия. Особое внимание уделено центральной партии Секста, написанной в расчете на искусство знаменитого кастрата Каффарелли. В статье сделан вывод о том, что гений композитора в рамках итальянской оперы проявлялся в первую очередь в сфере не драмы, но музыки.

Ключевые слова: предреформаторские оперы К. В. Глюка, «Милосердие Тита»; итальянская опера-сериа; П. Метастазио; глюковские заимствования.

 

Н. Пилипенко (Москва). Судьба оперного наследия Франца Шуберта

Прижизненная и посмертная судьба шубертовского оперного наследия печальна. Автор одиннадцати законченных сочинений для музыкального театра, Шуберт смог увидеть на сцене только три из них. Однако и после смерти композитора оперы оказались наименее востребованной частью его наследия. В статье рассказано об их непростом пути к слушателю и зрителю.

Ключевые слова: Франц Шуберт; опера; австрийский музыкальный театр.

 

Старинная музыка № 2 (72) 2016

М. Долгушина. У истоков женского композиторского творчества в России

В статье обобщены сведения о первых в истории России женщинах-композиторах – Н.И. Куракиной, З.А. Волконской, Л.А. Горчаковой. Систематизированы данные об их жизни и творчестве, показана связь их деятельности с традициями русского просвещенного дилетантизма. В основе фактологической информации – сведения из архивных и старопечатных материалов.

Ключевые слова: Н.И. Куракина; З.А. Волконская; Л.А. Горчакова; русская музыка; романс.

 

Ю. Бочаров. К вопросу о жанровых наименованиях инструментальных сочинений XVII – первой половины XVIII века

В статье рассматриваются особенности использования жанровых наименований в инструментальной музыке эпохи барокко. При этом автор отмечает несовпадение современного и аутентичного значений ряда известных наименований (в том числе таких, как «соната», «симфония», «сюита», «партита» и др.), а также обращает внимание на то, что они не просто отличались многозначностью, но при этом совершенно необязательно были однозначно привязаны к тому или иному конкретному жанру.

Ключевые слова: инструментальная музыка; барокко; музыкальные жанры; жанровые наименования.

 

Л. Пылаева. О роли семантики тональностей в музыке французских сценических танцев XVII – первой половины XVIII века

В статье рассматриваются выразительные возможности ладов и тональностей в музыке сценических танцев с пением, созданных французскими композиторами XVII – первой половины XVIII века. Акцентируется значительная роль тональной семантики, определяющей выбор главной тональности танца, а также активно воздействующей на организацию тонального плана музыкальной формы. Представлены оригинальные образцы, демонстрирующие разнообразие их соотношений в рамках двухчастной композиционной схемы. Тонально-гармонические процессы в музыке danses chantées Ж.Б. Люлли и других мастеров французского барокко анализируются с учетом характерных для барокко тесных связей музыкального искусства с теорией аффектов и риторикой.

Ключевые слова: французское барокко; сценический танец; танец с пением (danse chantée), музыкальная риторика; теория музыкальных ладов; семантика тональностей.

 

А. Лебедева-Емелина. Малороссийская пляска на придворном балу (к публикации партитуры «На бережку у ставка» О. А. Козловского)

Вступительная статья к публикации оркестровой партитуры обработки О.А. Козловским малороссийской песни «На бережку у ставка» для хора и оркестра, впервые исполненной 225 лет тому назад на знаменитом празднестве, устроенном князем Потемкиным в Петербурге 28 апреля 1791 года по случаю взятия турецкой крепости Измаил. В статье рассматривается история создания этого сочинения, а также публикаций его музыки и текста.

Ключевые слова: Козловский; князь Потемкин; малороссийская пляска; гопак.

 

Старинная музыка № 1 (71) 2016

Е. Назарова. Венский придворный капельмейстер Иоганн Генрих Шмельцер и его истинные заслуги перед историей музыки

В обширной литературе об Иоганне Генрихе Шмельцере основное внимание уделяется внешним жизненным обстоятельствам, в то время как его творчество рассматривается довольно поверхностно. В результате возникает немало сомнительных утверждений, в т. ч. о создании «австрийского» типа барочной сонаты, «арии» как нового типа инструментальной пьесы, влиянии на церковную сонату жанра сюиты и т. д. На основе собственного опыта изучения творчества Шмельцера автор выделят две сферы, в которых индивидуальность мастера раскрылась особенно ярко и полно: балетную музыку и сонаты для скрипки с basso continuo.

Ключевые слова: Иоганн Генрих Шмельцер; инструментальная музыка барокко; соната; сюита; балет; Венская придворная капелла.

 

А. Панов, И. Розанов. Строй хора несогласный: старинные музыканты о «душе музыки»

Что такое душа музыки? Этим вопросом задавались многие старинные музыканты. Предпринятое исследование показывает, что единой точки зрения на сей счет в Европе середины XVII – начала XIX века не существовало.

Ключевые слова: душа музыки; такт; выразительность; вкус.

 

Ю. Москвина. «Susanne un jour» О. Лассо и Б. Гуаюля: жанровые и тематические пересечения

Статья посвящена жанровым и тематическим «метаморфозам» в творчестве Орландо Лассо и его ученика, немецкого композитора фламандского происхождения Бальдуина Гуаюля. Рассматривается феномен «немецкой школы Лассо», характеризуется творческий облик Бальдуина Гуаюля как одного из ярких ее представителей. Поставлена проблема тематических пересечений chanson «Susanne un jour» в наследии Дидье Люпи, Орландо ди Лассо и Бальдуина Гуаюля (на примере жанров песни, мессы и магнификата).

Ключевые слова: Орландо Лассо; Бальдуин Гуаюль; Дидье Люпи; chanson; месса; магнификат; техника пародии.

 

А. Сырейщикова. К истории первых гастролей Берлиоза в России: неизвестное письмо А.Н. Верстовскому

Настоящая статья посвящена ранее неопубликованному письму Гектора Берлиоза к А.Н. Верстовскому, хранящемуся в ГЦТМ имени А.А. Бахрушина (Москва). Найденное письмо содержит новые подробности, касающиеся составления программы московского концерта Берлиоза в 1847 году, и проливает свет на особенности организации его первого русского турне. В статье приводится описание и анализ содержания архивного документа, а также других контекстных архивных источников (в т. ч. переписки А.Н. Верстовского с М.Ю. Виельгорским и А.М. Гедеоновым) и материалов прессы середины XIX века.

Ключевые слова: Гектор Берлиоз; А.Н. Верстовский; эпистолярное наследие; концертная жизнь Москвы XIX в.

 

Старинная музыка № 4 (70) 2015

П. Луцкер (Москва). Итальянская комическая опера и ее место в западноевропейской театральной традиции

Статья посвящена единой традиции итальянской комической оперы, продлившейся более полутора веков и завершившейся в 1810-х годах в творчестве Дж. Россини. Автор предпринимает попытку наметить единую периодизацию и логику в ее развитии: от экспериментов в рамках барочной трагикомедии (1630-е – 1650-е годы) к раннему этапу во Флоренции и частных римских театрах (1657 – 1690-е годы), проникновение в публичный театр в формах интермеццо и диалектной комедии (1700-е – 1730-е годы), становление общеитальянской оперы-буффа в Венеции при деятельном участии К. Гольдони (с 1748 по 1762 год) и, наконец, ее признание во всей Европе и блестящий взлет в конце XVIII столетия.

Ключевые слова: итальянская комическая опера; западноевропейский театр; интермеццо; диалектальная музыкальная комедия; опера-буффа; Карло Гольдони.

Л. Сундукова, Н. Тарасевич. Пьер де Ла Рю и его время

Статья посвящена жизни и творчеству Пьера де Ла Рю (1452–1518) – композитора эпохи Ренессанса, современника Жоскена Депре, Хенрика Изака, Александра Агриколы. Авторы уделяют внимание характеристике эпохи в целом, описывая важнейшие исторические события, на фоне которых разворачивались основные события жизненного пути музыканта. Учитывая, что в отечественной литературе сведения о Ла Рю представлены довольно скупо, данная статья в значительной мере восполняет этот пробел.

Ключевые слова: Пьер да Ла Рю; музыка Ренессанса; габсбургско-бургундский двор.

С. Солдатова. Загадочные инструменты И.С. Баха – violoncello piccolo и viola pomposa

В статье рассматривается запутанная история двух связанных с именем И.С. Баха инструментов – violoncello piccolo и viola pomposa. На основе изучения документов развенчивается миф об изобретении Бахом viola pomposa, утвердившийся еще в XIX веке и бытующий в отечественной литературе до сих пор. Автор указывает причины ложного отождествления двух вышеуказанных инструментов и анализирует кантаты И.С. Баха, в которых используется violoncello piccolo.

Ключевые слова: музыкальные инструменты; violoncello piccolo; viola pomposa; барокко; И.С. Бах; кантата.

А. Лебедева-Емелина. Потемкинский бал: контекст и подтекст (к вопросу реконструкции церемонии)

Статья посвящена грандиозному празднеству, устроенному князем Потемкиным в Санкт-Петербурге 28 апреля 1791 года. В его подготовке принимали участие выдающиеся деятели русской культуры – скульптор Ф.И. Шубин, поэт Г.Р. Державин, композитор О.А. Козловский, зарубежные хореографы Ш. Ле Пик и Дж. Канциани. На балу, явившемся важнейшей частью этого празднества, впервые прозвучали полонезы с хором О.А. Козловского, включая знаменитый «Гром победы, раздавайся!», долгое время выполнявший функцию государственного гимна. В статье рассматривается структура празднества и роль в нем музыки.

Ключевые слова: Г.И. Потемкин; Г.Р. Державин; О.А. Козловский; Таврический дворец; бал; полонез.

Е. Вязкова. Хоралы Святому Духу

Рецензия на книгу: Сапонов М. Себастьян Бах: Хоралы Святому Духу (Лейпцигская органная рукопись). М.: НИЦ «Московская консерватория», 2015.

Ключевые слова: И.С. Бах; органная музыка; хорал; рукопись.

 

Старинная музыка № 3 (69) 2015

Н. Остроумова. Начало Гамбургской оперы. «Адам и Ева» Иоганна Тайле

В статье рассказывается о культурной жизни Гамбурга второй половины XVII века, истории основания и первых годах деятельности Гамбургского оперного театра, дискуссиях между сторонниками и противниками оперного искусства, реакции церковных властей на открытие оперного театра. Также приводятся сведения о первой постановке театра – опере Иоганна Тайле «Адам и Ева, или Сотворенный, павший и возвысившийся человек».

Ключевые слова: опера; Гамбург; Гамбургский театр; церковная музыка.

 

А. Янкус. Анализ материала фуги c-moll для клавира соло К.Ф.Э. Баха в «Трактате о фуге» Ф.В. Марпурга (к проблеме предварительной работы над фугой)

В статье обсуждается раздел «Трактата о фуге» Ф.В. Марпурга, посвященный специфической прекомпозиционной работе над фугой, а именно – сокращению и дроблению темы. Автор трактата предлагает применять эти приемы вместе с инверсионными преобразованиями и имитационными способами организации (в том числе со сжатой имитацией – стреттой). Подобная работа с элементами темы выступает как стилевая черта постбарочной фуги. В анализируемом Марпургом материале фуги c-moll К.Ф.Э. Баха для клавира обнаруживается сочетание цитированных и специально сочиненных фрагментов.

Ключевые слова: теория фуги; К.Ф.Э. Бах; фуга с-moll (Wq. 119/7; H. 75.5), Ф.В. Марпург; «Трактат о фуге»; предварительная работа над фугой.

 

В. Березин. «Я сравнил бы его с сиянием солнечного луча во тьме…»
Корнет и серпент в трактате Марена Мерсенна «Всеобщая гармония»

Вступительная статья к публикации фрагментов трактата французского ученого Марена Мерсенна «Всеобщая гармония» (1636–37), впервые переведенных на русский язык профессором Московской консерватории Валерием Березиным.

М. Мерсенн. Фрагменты Пятой книги Трактата об инструментах из «Всеобщей гармонии»  [перевод с французского и комментарии В. Березина]

В трактате «Всеобщая гармония» (1636–37) знаменитый французский ученый Марен Мерсенн, помимо прочего, подробно описывает особенности и использование музыкальных инструментов в раннебарочный период. Первый русский перевод фрагментов трактата, посвященных семейству корнетов и серпенту, сопровождается вступительной статьей и необходимыми комментариями профессора В. Березина.

Ключевые слова: Мерсенн; музыкальные трактаты; корнет; серпент; эпоха раннего барокко.

 

Г. Петрова. Неизвестное письмо Берлиоза

Публикация с комментариями ранее неизвестного письма Гектора Берлиоза от 22 декабря 1842 года, обнаруженного в фондах Кабинета рукописей Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге. В письме, адресованном своему другу Фердинанду Фридланду, Берлиоз, в частности, сообщает о своем предстоящем концерте – первом в рамках его большого турне по Германии.  Письмо датировано автором публикации по содержанию.

Ключевые слова: Берлиоз; Фридланд; мемуары; письмо; концерт; театр.

 

Я. Ферран. Первые российские консерватории и авторское право как факторы становления композиторской профессии

Статья посвящена проблеме формирования композиторского профессионализма в России середины XIX века. Анализируются важнейшие факторы становления профессии «композитор», определившие особенности ее функционирования в обозначенный период, – появление первых отечественных консерваторий и формирование авторского права на музыкальные произведения. Выявлены критерии определения композиторства как автономного социального института. В качестве институционального компонента становления профессии «композитор» рассмотрена система образования. Ставится вопрос о соотношении статуса «свободного художника» и композиторской профессии. В статье приведен перечень актов, репрезентирующих российское законодательство об авторском праве.

Ключевые слова: композитор; профессия; авторское право; социальный институт; консерватория.

 

Старинная музыка № 2 (68) 2015

А. Лебедева-Емелина. Осип Козловский – белорус? (Новое о композиторе)

Настоящая статья о композиторе Осипе Антоновиче Козловском (1757–1831) посвящена характеристике его жизненного и творческого пути в различных (прежде всего польских и белорусских) источниках. В частности, немалое место уделяется проблеме национальной принадлежности композитора, описанию его окружения и жизни в контексте усадебного быта дворянских семей Польши и Белоруссии. Дается критическая оценка сравнительно новым данным, содержащимся в литературе о композиторе.

Ключевые слова: Осип Козловский; г. Пропойск (Славгород); биография; творчество; Огинский; Трутовский; Потемкин; Стемпковский; Ракицкий.

 

А. Сафонова. «Опытъ дружбы» – «Испытание для дружбы»: «московский» Гретри

В статье представлены результаты исследования сохранившихся данных о московской версии оперы с диалогами А. Гретри «Опытъ дружбы» в переводе В.Г. Вороблевского, впервые поставленной в 1779 году на сцене театра графов Шереметевых в усадьбе Кусково. Учитывая, что версия партитуры оперы с русской подтекстовкой не сохранилась, для выявления самобытных черт московской редакции были использованы переводное русское печатное либретто и ряд документальных свидетельств XVIII века, а в качестве косвенных источников – музыкальные материалы московских редакций опер французских композиторов того же периода.

Ключевые слова: «Опытъ дружбы»; Гретри; опера с диалогами; редакция; театр графов Шереметевых.

 

И. Сусидко, П. Луцкер. Сценический облик итальянской оперы в XVIII веке

Статья, посвященная сценографии старинной итальянской оперы, написана на основе аутентичных источников – изданий либретто и рукописных партитур, эскизов декораций, трактатов, эпистолярного материала. В ней описаны типы декораций, сформировавшиеся в театре XVII–XVIII веков в творчестве Дж. Торелли, династии художников Галли-Бибиена, Ф. Юварры, соотношение статических и динамических элементов сценического оформления, принципы построения мизансцен, поведение певцов во время исполнения арий и речитативов.

Ключевые слова: итальянская опера XVII–XVIII веков; декорационное искусство; сценография.

 

С. Исхакова. Об особенностях развития традиции musica composita во Франции и Италии XIV века

В статье рассматривается расширение зоны «ученой традиции» в музыке Франции и Италии XIV века, благодаря которому ряд песенных жанров (баллада, рондо, мадригал и др.), прежде доступных для широкого восприятия, приобретает многие атрибуты musica composita. Данное явление уподобляется сходным процессам в музыке ХХ века.

Ключевые слова: musica compositа; мотет; баллада; рондо; мадригал; Ars nova; Ars subtilior; Иоанн де Грокейо; Гильом де Машо.

 

Старинная музыка № 1 (67) 2015

 

И. Шеховцова. Греческие церковно-певческие рукописи в Москве в XVII веке

В статье исследуются вопросы происхождения и бытования греческих церковно-певческих рукописей на Руси в XVII веке. Попутно затрагивается важнейшая для этой эпохи проблематика греко-русских культурных связей. Материалом послужили рукописи из крупнейших московских собраний – Государственного исторического музея (ГИМ), Российской государственной библиотеки (РГБ), Российского государственного архива древних актов (РГАДА). Выявлено 19 нотированных греческих рукописей, пришедших в Москву в указанный период – главным образом с Афона и Константинополя.

Ключевые слова: византийская музыка; греческие певческие книги; иеродиакон Мелетий-грек; Арсений Суханов; библиотека архимандрита Дионисия.

 

А. Коробова. Сборник Il Bon Bacio как пример претворения диалогического принципа в мадригале Чинквеченто

Статья посвящена сборнику «Madrigali Pastorali. … Intitolati IL BON BACIO» (Венеция, 1594). В центре рассмотрения – музыкальное претворение в мадригалах сборника принципа диалога в условиях полифонического письма. Тема (беседа пастуха и нимфы) и сам принцип диалога позволяют связать сборник «Il bon bacio» как со старой традицией диалогической эклоги, так и с современной ему пасторальной драмой, что вписывается в жанровую атрибуцию «Madrigali Pastorali».

Ключевые слова: мадригал; пастораль; диалог; «Il bon bacio»; полифоническая композиция.

 

П. Луцкер. Il mondo della luna К. Гольдони и Б. Галуппи – новый мир оперы-буффа

Одна из самых популярных в 18 веке опер на либретто К. Гольдони до сих пор обращает на себя незаслуженно мало внимания. Мастерство, с которым либреттист преобразует совершенно типовой сюжет в острую просветительскую сатиру, демонстрирует полный расцвет его таланта. Музыкальные компоненты спектакля – симфонические эпизоды, ариозные и ансамблевые формы (в особенности финалы), комические идиомы – обозначают окончательную зрелость жанра. Появление «Лунного мира» можно расценивать как поворотный момент в истории итальянской буффонной оперы.

Ключевые слова:  история оперы; эпоха Просвещения; итальянская опера-буффа; либреттистика К. Гольдони; комические оперы Б. Галуппи.

 

Н. Пилипенко. Франц Шуберт и цензура в австрийском театре конца XVIII – начала XIX века

В статье приводятся исторические свидетельства о введении цензуры в австрийском театре и ее влиянии на развитие венской оперы в начале 19 столетия, в том числе на оперное творчество Ф. Шуберта.

Ключевые слова: цензура; австрийский театр; венская опера; зингшпиль; Ф. Шуберт.

 

Старинная музыка № 1 (63) 2014

 

Марина Долгушина (Вологда). О некоторых музыкальных контактах Василия Львовича Пушкина

В статье рассмотрены суждения В.Л. Пушкина о музыкальном театре, любительских спектаклях, концертной жизни Москвы первой четверти XIX века, приведены сведения о некоторых музыкантах, входивших в круг общения поэта. Впервые исследуются «музыкальные страницы» переписки В.Л. Пушкина и П.А. Вяземского.

Ключевые слова: музыкальная культура России 1-й четверти XIX века; музыкальный театр и концертная жизнь Москвы; В.Л. Пушкин; П.А. Вяземский; И.И. Рейнгард, А. Каталани.

 

Елена Трубенок (Москва). Композиции Te Deum на cantus prius factus: к формированию жанровой модели

Статья посвящена формированию одной из двух основных жанровых моделей гимна Te Deum – композициям на cantus prius factus. Рассматриваются два типа полифонических обработок Te Deum XVI века – сквозные композиции и композиции в манере alternatim – и отражение их принципов в более поздних обработках гимна. В качестве образцов сквозных композиций Te Deum на cantus prius factus, принадлежащих к разным историческим эпохам, анализируются Немецкий Te Deum Б. Резинариуса (1544) и Te Deum Ф. Листа (1853).

Ключевые слова: Te Deum; григорианский хорал; cantus prius factus; alternatim; Б. Резинариус; Ф. Лист.

 

Дмитрий Голдобин (Канны, Франция). Лютневая канцона в Италии, 1593–1640

Автор обращается к сравнительно редкой разновидности жанра канцоны, приводит различные значения термина «канцона» применительно к лютневому репертуару конца XVI – 1-й половины XVII века, указывает важнейшие печатные и рукописные источники того времени, содержащие итальянские канцоны для лютни, архилютни и теорбы (китарроне). В статье анализируются образцы интабуляций для лютни ансамблевых канцон, а также оригинальные сочинения ряда итальянских композиторов (Дж.А. Терци, А. Пиччинини, Дж.Дж. Капспергер, П.П. Мелии, Б. Кастальди, Ф. Маскера и др.).

Ключевые слова: канцона; лютневый репертуар; итальянская музыка конца XVI – 1-й половины XVII века; Дж.А. Терци; Дж. Капсбергер; А. Пиччинини.

 

Евгений Пинчуков (Екатеринбург). Тайна церковной каденции

Мнение о том, что термин «церковная каденция» есть лишь другое название плагальной каденции IV–I или iv–i, не учитывает условий его рождения и первоначальной трактовки. Теоретические источники, начиная с работ Г. Вебера (1779–1839), указывают на особый «церковный» статус т. н. фригийской каденции и близкой ей по структуре, функциональным свойствам и по выразительности каденции iv–I. Именно каденция iv–I. плагальный аналог фригийской каденции, атрибутируется в настоящей статье как церковная.

Ключевые слова: церковная каденция; плагальная каденция; автентическая каденция; фригийская каденция; теория музыки.

 

Старинная музыка № 2 (64) 2014

 

Суфия Мураталиева (Москва). К 300-летию К.Ф.Э. Баха и К.В. Глюка

В статье дается обзор основной тематики докладов, прочитанных на научной конференции «К 300-летию К.Ф.Э. Баха и К.В. Глюка», которая состоялась в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского 19–21 марта 2014 года.

Ключевые слова: К.Ф.Э. Бах; К.В. Глюк; научная конференция; Московская консерватория; музыка XVIII века.

 

Павел Луцкер (Москва). «Опекун Тресполо» А. Страделлы: у истоков итальянской музыкальной комедии

Комическая опера «Опекун Тресполо» Алессандро Страделлы (1679) с давних пор оценивалась как первая настоящая опера-буффа. Эту оценку сегодня едва ли можно принять без оговорок. Тем не менее в этой опере с высокой степенью зрелости заявили о себе черты комической стилистики, выработанные итальянской оперой в конце 17 столетия, и в частности, в кругу флорентийских (Я. Мелани) и римских (Б. Пасквини и А. Страделла) авторов.

Ключевые слова: А. Страделла; итальянская опера; музыкальная комедия XVII века; Дж.К. Виллифранки; театр Фальконе.

 

Ирина Сусидко (Москва). «Триумф Клелии» К.В. Глюка: опера-сериа в ряду реформаторских драм

Статья посвящена малоизвестной опере Кристофа Виллибальда Глюка «Триумф Клелии», поставленной в Болонье в 1763 году. Это сочинение вызывает интерес не только из-за своих высоких музыкальных достоинств, но и потому, что принадлежит к жанру итальянской оперы-сериа, хотя было написано Глюком в самый разгар его реформаторской деятельности 1760-х годов. Автором статьи отмечены не только черты, которые позволяют считать эту оперу традиционной, но и те, которые роднят ее с музыкальными драмами Глюка (интенсивность тематического развития, богато разработанная оркестровая партия и др.). Описаны обстоятельства сочинения и постановки оперы, зафиксированные Карлом Диттерсдорфом, который сопровождал Глюка во время его пребывания в Болонье.

Ключевые слова: К.В. Глюк; К. Диттерсдорф; оперная реформа; итальянская опера XVIII века; «Триумф Клелии»

 

Нина Пилипенко (Москва). Театр Ан дер Вин в первой трети XIX века: особенности функционирования и музыкальный репертуар

В статье дан краткий исторический обзор первых десятилетий существования венского театра Ан дер Вин, а также охарактеризована специфика его репертуара, значительную часть которого в то время составляли эффектные оперные постановки, большая часть которых почти не известна современной публике.

Ключевые слова: театр Ан дер Вин; опера; Э. Шиканедер; музыкальная культура Вены.

 

Валерий Березин (Москва). Как трубачи начинали исполнять Баха (опыт маленькой лекции)

После блестящей, роскошной, виртуозной трактовки труб в музыке барокко искусство игры на них стало забываться. И к XIX веку оно было забыто настолько прочно, что не нашлось ни одного трубача, который мог бы исполнить партии в сочинениях эпохи барокко. Эта статья посвящена замечательным исполнителям-трубачам, которые начиная с 1870-х годов и на протяжении значительной части XX столетия возрождали старинное искусство, чтобы играть музыку Баха, Генделя и их современников так, как она была написана.

Ключевые слова: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель; натуральные и хроматические трубы; труба пикколо; кларино.

 

Старинная музыка № 3 (65) 2014

 

Елена Смагина (Волгоград). Дмитрий Алексеевич Шелехов и его опера «Женевьева Брабантская»

Статья посвящена личности забытого русского композитора Д.А. Шелехова (1801?–1838). В обзоре его творческого наследия выделена и впервые представлена неизвестная в отечественном музыкознании опера «Женевьева Брабантская» (либретто А. Шеллера, 1830). Рассмотрены отдельные черты художественной концепции произведения, особенности его музыкальной драматургии и стиля. Установлены переклички и совпадения «рыцарской» оперы Шелехова с рядом произведений немецкого романтического музыкального театра первой половины XIX века, отмечены также влияния французской «оперы спасения».

Ключевые слова: Д.А. Шелехов; русский музыкальный театр; романтическая опера; «опера спасения».
 

Елена Панкина (Новосибирск). «Frottola d’incatenatura» Эразмуса Лапициды

Статья посвящена единственному сочинению малоизвестного немецкого музыканта Эразмуса Лапициды, созданному в жанре итальянской полифонической песни – фроттолы. Приводятся биографические сведения о Лапициде, оценки его деятельности, данные современниками, рассматриваются текстовые, композиционные и музыкально-стилистические особенности его цитатной фроттолы «La pietà ha chiusa le porte / Pietà, cara signora», основанной на двух песнях крупнейших фроттолистов – Бартоломео Тромбончино и Марко Кары и являющейся, следовательно, одним из немногих образцов фроттолы-кводлибета, сочетающей признаки villota d'incatenatura и incatenatura da villota (Ф. Торрефранка).

Ключевые слова: Эразмус Лапицида; фроттола; кводлибет; Б. Тромбончино; М. Кара.

Валерий Березин (Москва). Маленький трактат Валентина Рёзера для композиторов XVIII века

Вступительная статья к первой публикации на русском языке маленького трактата «Опыт наставления тех, кто сочиняют для кларнета и валторны с примечаниями о гармонии и примерами для двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов» (Париж, 1764), написанного немецким композитором, кларнетистом и педагогом Валентином Рёзером (ок. 1735 – ок. 1782), работавшим в основном во Франции.

Валентин Рёзер. Опыт наставления тех, кто сочиняют для кларнета и валторны

Первая публикация на русском языке комментированного перевода с французского трактата В. Рёзера «Опыт наставления тех, кто сочиняют для кларнета и валторны с примечаниями о гармонии и примерами для двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов», выполненного профессором Московской консерватории В.В. Березиным. Это единственная в истории музыки работа, описывающая особенности и использование духовых инструментов в постбарочный (раннеклассический) период.

Ключевые слова: кларнет, валторна; гармоническая музыка; А. Рёзер; раннеклассическая музыка.

 

Ольга Жесткова (Казань). Haute-contre в парижской Опере и голос Адольфа Нурри

В статье рассматривается голосовой тип haute-contre, культивируемый во французской барочной опере. Выясняется, что он не исчез из сценической практики в конце XVIII века, как сообщалось в зарубежных энциклопедических изданиях. В частности, голос Адольфа Нурри (1802–1839) современники классифицировали именно как haute-contre. Вокальная природа этого голоса основывалась на звонком, изящном, подвижном и непринужденном пении, мастерском владении импровизационной колоратурой и использовании фальцета в высоком участке диапазона. 

Ключевые слова: haute-contre; тенор; голосовой тип; фальцет; головной голос; Адольф Нурри; французская опера.

 

Валерий Березин (Москва). Каденция солиста

Рецензия на книгу А.М. Меркулова «Каденция солиста в эпоху барокко и венского классицизма» (М.: ООО «Дека-ВС», 2014).

Ключевые слова: каденция; концерт; ария; музыка эпохи барокко; венский классицизм.

 

 

Старинная музыка №4 (66) 2014

 

Юрий Бочаров (Москва). Рамо в Москве

Новая программа «Рамо, мэтр танца», состоящая из одноактных балетов композитора «Дафнис и Эгле» и «Рождение Осириса» и представленная французским ансамблем «Les Arts Florissants» 6 и 7 ноября 2014 года на Новой сцене Большого театра в Москве.

Ключевые слова: Ж.Ф. Рамо; балет; французская музыка барокко; «Les Arts Florissants»; Большой театр.

 

Наталья Сторчак (Москва). Многоликость лада в трактате Маркетто Падуанского Lucidarium in arte musice plane

Тема статьи – классификация ладов григорианских песнопений по их амбитусу, предложенная итальянским музыкальным теоретиком XIV века Маркетто Падуанским, чья ладовая теория оказала большое влияние на развитие музыкальной теории последующего времени, что, однако, не получило должного освещения в российской музыковедческой литературе.

Ключевые слова: Маркетто Падуанский; музыкальная теория; средневековые лады; musica plana.

 

Ирина Шеховцова (Москва). Греческие церковно-певческие рукописи в Москве в XVII веке

В статье исследуются вопросы происхождения и бытования греческих церковно-певческих рукописей на Руси в XVII веке. Попутно затрагивается важнейшая для этой эпохи проблематика греко-русских культурных связей. Материалом послужили рукописи из крупнейших московских собраний – Государственного исторического музея (ГИМ), Российской государственной библиотеки (РГБ), Российского государственного архива древних актов (РГАДА). Выявлено 19 нотированных греческих рукописей, пришедших в Москву в указанный период – главным образом с Афона и Константинополя.

Ключевые слова: византийская музыка; греческие певческие книги; иеродиакон Мелетий-грек; Арсений Суханов; библиотека архимандрита Дионисия.

 

Галина Петрова (Санкт-Петербург). Забытое письмо: Г. Берлиоз – А.Ф. Львову (к истории первого визита Гектора Берлиоза в Россию)

В статье публикуется автограф письма Г. Берлиоза А.Ф. Львову от 1 августа 1845 года и его перевод на русский язык как неизвестный эпизод переписки двух музыкантов, позволяющий скорректировать последовательность фактов и событий относительно первой гастрольной поездки великого француза в Россию. Публикуемый документ анализируется в контексте истории посвящения «Фантастической симфонии» (“Épisode de la vie d’un artiste. Symphonie fantastique”) русскому императору Николаю I.

Ключевые слова: Г. Берлиоз; А.Ф. Львов; «Фантастическая симфония»; Россия; гастроли.

 

Валерий Березин (Москва). «По причине производимого ими большого шума…». Семейства гобоев и фаготов в трактате Марена Мерсенна «Всеобщая гармония»

Вступительная статья к публикации фрагментов трактата французского ученого Марена Мерсенна «Всеобщая гармония» (1636–37), впервые переведенных на русский язык профессором Московской консерватории Валерием Березиным.

Марен Мерсенн. Фрагменты пятой книги Трактата об инструментах из «Всеобщей гармонии» [перевод с французского и комментарии В. Березина]

В трактате «Всеобщая гармония» (1636–37) знаменитый французский ученый Марен Мерсенн, помимо прочего, подробно описывает особенности и использование музыкальных инструментов в раннебарочный период. Первый русский перевод фрагментов трактата, посвященных семействам гобоев и фаготов, сопровождается вступительной статьей и необходимыми комментариями профессора В. Березина.

Ключевые слова: Мерсенн; музыкальные трактаты; семейство гобоев; семейство фаготов; эпоха раннего барокко.

 

Старинная музыка № 1(59) 2013

 

Татьяна Вихорева (Волгоград). «Ектения» Глинки. Почему «первая»?

Соотнесение музыкального текста «Ектении» Глинки и сведений из истории литургики способствует пониманию того, почему композитор использовал не традиционные для данного рода песнопений наименования – великая, малая, сугубая, просительная, а обозначил его как «Ектения первая». Выяснение причин столь необычного названия позволяет считать, что это явилось отражением политических воззрений композитора.

Ключевые слова: М.И. Глинка; русская музыка; духовно-музыкальные сочинения; ектения.

 

Павел Луцкер (Москва). От «Памелы» к «Доброй дочке», или О том, как героиня модного романа попала на оперную сцену

В статье подробно рассмотрены этапы преобразования популярного эпистолярного романа С. Ричардсона сначала в драматическую пьесу К. Гольдони, а затем в оперу «Чеккина, или Добрая дочка» на его же либретто. Дается анализ и приводятся аргументы в пользу того, как новое сентименталистское понимание чувствительности производит революционные изменения в сюжетной и музыкальной композиции оперного жанра.

Ключевые слова: эпистолярный роман С. Ричардсона; театр К. Гольдони; комическая опера XVIII века; сентиментализм.

 

Василиса Жаркова (Москва). Моцартовские певцы: портреты в концертных ариях

Данная статья посвящена некоторым моцартовским певцам, то есть тем исполнителям-вокалистам, с которыми композитор непосредственно работал и для которых создавал концертные арии. На основе этих сочинений, с учетом особенностей сугубо исполнительского подхода к ним, делается попытка воссоздать профессиональные портреты упомянутых музыкантов.

Ключевые слова: концертная ария; вокальное исполнительство; моцартовские певцы.

 

Татьяна Щепатова (Москва). Непреодоленное влияние: тема из бетховенской увертюры «Творения Прометея» в I части Симфонии № 2 Франца Шуберта

Симфонии Франца Шуберта наполняют аллюзии на произведения других композиторов. Так, в I части Симфонии № 2 слышна одна из тем бетховенской увертюры «Творения Прометея». Взаимоотношения двух авторов, реализующиеся через «взаимоотношения» двух произведений, оказываются в центре внимания в данной статье. Применение к анализу деконструктивистской методологии американского литературоведа Х. Блума создает новый взгляд на некоторые «тайны» творческого процесса в музыке.

Ключевые слова: симфония; Ф. Шуберт; Л. ван Бетховен; деконструкция, методология Х. Блума.

 

Старинная музыка № 2 (60) 2013

 

Ирина Сусидко (Москва). Проблема синтеза искусств в старинной опере: история и современность

Статья посвящена соотношению либретто, музыки, сценографии в старинной опере. В ней показана эволюция в трактовке этого соотношения на протяжении XVII–XVIII веков – как в теории, так и на практике. Затронута проблема синтеза искусств в современных постановках старинных опер.

Ключевые слова: синтез искусств; опера XVII–XVIII веков; современные интерпретации старинной музыки.

 

Борис Бородин (Екатеринбург). На каком музыкальном инструменте играл Аполлон?

В данной статье на основании сопоставления мифологических и литературных источников рассматривается музыкальный инструментарий эпохи античности. Автор доказывает, что наиболее распространенные названия струнных музыкальных инструментов (форминга, кифара, лира) являются частично совпадающими понятиями. И ответ на вопрос, на каком музыкальном инструменте играл Аполлон, полностью зависит от исторического контекста.

Ключевые слова: лира; кифара; форминга; Аполлон; древнегреческая мифология.

 

Павел Луцкер (Москва). «Танча» Я. Мелани и Дж.А. Монильи: первый флорентийский опыт комической оперы

Среди ряда попыток в создании комической оперы в XVII веке опера «Танча» выделяется особой зрелостью драматической и музыкальной концепции. Многочисленные жанровые истоки, такие как ученая комедия, маньеристическая трагикомедия, комедия дель арте, комические эпизоды из dramma per musica, сплавлены в ней в гармоническое единство. Музыкальные номера достигают степени полной автономии и внутренней структурной завершенности.

Ключевые слова: итальянская опера XVII века; ранняя музыкальная комедия; жанровые истоки комической оперы; Я. Мелани; Дж.А. Монилья.

 

Дана Нагина (Москва). Концертные арии В.А. Моцарта: особенности жанра

Данная статья посвящена концертным ариям в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта – малоизученному, однако необычайно значимому музыкальному жанру театрально-концертной практики второй половины XVIII века. Автор освещает вопросы функционирования жанра, выделяет его основные разновидности в зависимости от условий исполнения – концертные арии для академий различного ранга и масштаба, вставные и дополнительные номера для собственных и чужих сочинений, звучащие в рамках оперного спектакля, а также ангажементные арии. Главные особенности концертных арий – драматургическая самостоятельность, концертный стиль, проявившийся в виртуозности вокальной партии, ориентированной на манеру исполнения и технические возможности голоса певца, использовании солирующих инструментов и тяготении к масштабным формам – рассмотрены при сопоставлении оперных и концертных арий Моцарта.

Ключевые слова: Моцарт; концертная ария; опера; концерт; академия; концертный стиль.

 

Нина Пилипенко (Москва). Франц Шуберт и театр у Каринтийских ворот

В статье рассмотрены взаимоотношения Франца Шуберта с придворной оперной сценой австрийской столицы – театром у Каринтийских ворот. На протяжении своей жизни композитор неоднократно пытался завоевать эту сцену – как автор опер и как капельмейстер, поскольку именно карьера в оперном театре могла бы обеспечить ему широкую известность у венской публики и столь необходимое материальное благополучие. Однако на этом пути его ждало больше поражений, чем удач.

Ключевые слова: Франц Шуберт; Кернтнертортеатр; венская опера 1810–1820-х годов; зингшпиль.

 

Старинная музыка № 3 (61) 2013

 

Дина Кирнарская (Москва). Секреты популярности Антонио Вивальди

Автор утверждает, что Антонио Вивальди изобрел универсальные методы музыкального изложения, привлекательные и приятные для любого слушателя. Его музыка связана с бытовыми жанрами; она полна энергии и виртуозности; его темы складываются из ритмически определенных фраз, а его медленные мелодии напоминают певучие очаровательные арии. Все композиторы, добившиеся популярности в последующие времена, не могли не воспользоваться принципами, впервые реализованными Антонио Вивальди.

Ключевые слова: Вивальди; Венеция; музыка барокко; сольный концерт; популярная музыка.

 

Лариса Пылаева (Пермь). К вопросу о соотношении и взаимодействии французских и немецких традиций в риторике музыки барокко

В статье рассматриваются некоторые аспекты взаимодействия музыки и риторики, связанные с учением о строении периода, демонстрируя особенности соотношения музыкального и риторического синтаксиса. Затрагиваются также проблемы взаимовлияний немецких и французских традиций музыкально-теоретической мысли. Отмечается тяготение немецкой традиции к прозаической, а французской – к поэтической трактовке периода. Внимание уделено также вопросам перехода от риторического к имманентно-музыкальному пониманию периода, а также значению и реальному содержанию некоторых терминов и понятий, заимствованных музыкой у риторики.

Ключевые слова: музыка барокко; риторика; риторический и музыкальный период; немецкие и французские традиции.

 

Ирина Сусидко (Москва). Elementi teorico-pratici di musica Франческо Галеацци в контексте европейской теории музыки

Статья посвящена трактату итальянского теоретика и педагога Франческо Галеацци (1758–1819) Elementi teorico-pratici di musica con un saggio sopra l’arte di suonare il violino, опубликованному в Риме в 1791 (1 часть) и 1796 (2 часть) годах. Наиболее ценная часть трактата – теория сонатной формы, в трактовке которой Галеацци высказывает ряд оригинальных суждений, в частности, одним из первых рассматривает ее с точки зрения тематической организации.

Ключевые слова: Галеацци; музыкальные трактаты; теория сонатной формы.

 

Влада Мелющук (Москва). Бубен и его роль в профессиональном музыкальном искусстве Древнего Египта

В основе статьи — анализ обширного круга артефактов, связанных с бубнами и их ролью в музыкальной культуре Древнего Египта. В результате этого анализа определяется классификация бубнов; доказывается наличие виртуозной техники игры; выявляется музыкальная терминология, касающаяся строения инструментов, исполнительской практики, конкретных музыкальных жанров, связанных с музицированием на бубнах. Приводятся сведения о профессионалах-исполнителях, о разнообразии составов ансамблей с участием бубнов. Подробно рассматриваются сакральные назначение и функции этих инструментов.

Ключевые слова: музыка Древнего Египта; бубны; артефакты; техника игры; музыкальная терминология; музыкальные жанры; сакральные назначение и функции.

 

Юрий Бочаров (Москва). Об органном искусстве Франции и не только

Рецензия на новую книгу М.Н. Чебуркиной «Французское органное искусство Барокко: музыка, органостроение, исполнительство». Отмечая ряд достоинств этой книги, рецензент обращает особое внимание на ее существенные недостатки методологического, аналитического и лингвистического характера, а также весьма произвольную трактовку М.Н. Чебуркиной исторических источников, что ставит под сомнение объективность многих ее суждений о французском органном искусстве XVII–XVIII веков.

Ключевые слова: французская органная музыка; музыка барокко; органостроение; исполнительство.

 

Старинная музыка № 4 (62) 2013

 

Галина Петрова (Санкт-Петербург). Придворный оркестр в Петербурге в первом десятилетии XIX века

Статья полностью основана на архивных документах и посвящена изменению модели Придворного оркестра в Петербурге в первом десятилетии 19 века. Сложившийся в 18 столетии оркестровый коллектив («камер-музыка» и «бальная музыка») в условиях новых форм музыкально-театральной практики к 1809 году переориентировался от нужд императорского Двора к публичному развлечению – опере. При этом изменились не только функции Придворного оркестра, но и его структура. Он уже состоял из нескольких оркестровых подразделений, закрепленных за конкретными оперными трупами.

Ключевые слова: Придворный оркестр в России; оркестровый состав; оперные труппы в Петербурге 19 в.

 

Олеся Янченко (Москва). Успешный церковный композитор Андреас Хаммершмидт

В статье дается краткий обзор творчества А. Хаммершмидта с акцентом на сборники его духовных диалогов. Раскрывается суть жанра и его основные признаки. Приведенные биографические данные свидетельствуют о необычайной популярности и востребованности композитора со стороны как прихожан, так и властей, а также о высокой оценке его творчества со стороны виднейших музыкантов XVII века.

Ключевые слова: Хаммершмидт; немецкая церковная музыка; духовный диалог; старинные музыкальные издания.

 

Юрий Бочаров (Москва). Барочная сюита: знакомая и незнакомая

Автор обращает внимание на несоответствие традиционного представления о барочной сюите как о сочинении, построенном исключительно на основе последования «аллеманда – куранта – сарабанда – жига», реальной исторической практике. Он также подчеркивает, что сюита эпохи барокко не обязательно являлась единым произведением. Часто она не предполагала исполнения целиком, представляя собой организованный по тому или иному принципу набор отдельных разножанровых пьес в единой тональности.

Ключевые слова: музыка барокко; сюита; старинные танцы; соната; увертюра.

 

Ирина Шеховцова (Москва). Греческие музыкальные рукописи в Москве (из фондов РГАДА)

Автору публикации удалось выявить 6 греческих музыкальных рукописей в собраниях Российского государственного архива древних актов (РГАДА): отрывок Евангелия-апракос с экфонетическими музыкальными знаками для литургического чтения, 4 нотированных стихираря – XIII и XVII веков, Ирмологион Петра Лампадария начала XIX века. Осуществляется попытка исследования обнаруженных рукописей с точки зрения их происхождения, бытования, истории изучения и особенностей нотации. Попутно затрагиваются некоторые актуальные исторические темы: греко-русские культурные связи, собирательство и коллекционирование греческих певческих рукописей, становление русской музыкальной византинистики.

Ключевые слова: московские архивы; музыкальные рукописи; музыкальная византинистика; греко-русские культурные связи.

 

---

 

Аннотации и ключевые слова научных статей, опубликованных в более ранних номерах журнала см. на странице «Архив» в содержании конкретных номеров.